在现代抽象画已经得到评论界和艺术市场认同的今天，还是有许多人看得一头雾水，纷纷埋怨说，这些画像是孩子在涂鸦，有什么好啊？事实上，写实绘画模仿自然，表现的是自然美；而抽象画是画家有感而发，表达的是艺术美。两种绘画在构思和表达上都是不一样的，所以我们也要用不同的角度来观赏它们。
俄罗斯画家瓦西里·康定斯基被认为是抽象画的奠基人，不过，他的创作灵感却来自一次偶然。
他在回忆录里写道：“那时，黄昏渐近，我完成了一幅习作，背着颜料箱回家，突然看到一幅美得难以形容的图画，整个浸透在由其内在散发出来的光辉中。走近一看才知道，这是一张我已经完成的作品，此刻它倒放着靠在墙角。第二天，我试图在日光下重新创作出前一天晚上的图画印象。但是，我只成功了一半，即使站在图画的侧面来看，我也总是认出物象，而那美丽动人的‘黄昏之花’已经消失不见了。
现在，我能够清楚地明白是物象在破坏我的图画。”于是，康定斯基开始了他的抽象画探索之旅。早期的作品还可以看出一点事物形象的端倪，如山峦、船舰、马匹等，后来就越来越看不到具象了。
你可能会问，为什么康定斯基会对这样一种没有形象、缺乏主题、抽象难懂的绘画如此情有独钟呢？我认为原因有三。首先，康定斯基是一位艺术天分极高、精神上有追求的画家。他不仅是画家，还是作家、音乐家。
他觉得一味地模仿自然不能算是艺术，流淌的音乐虽然无影无踪，却能动人心弦、感人肺腑。为什么？那是由于音乐家编创的美妙的音乐旋律和节奏在起作用。因此，他孜孜以求要用点、线、面和色彩来构造绘画中的旋律和节奏，以引起观众的共鸣。其次，康定斯基创作抽象画还在于他的宗教情结。
他是一个虔诚的宗教徒，从小生活在宗教环境里的他，每次走进巍峨高耸的神殿，环顾金碧辉煌的壁画，耳熟能详的宗教音乐在空中回荡，此时一种敬畏、超凡脱俗之感就会油然而生。这种感觉正是康定斯基要找的，把它画出来是他梦寐以求的意愿。此外，康定斯基醉心抽象画还在于他有很高的文化程度，对科学上建立起来的一系列伟大的方程有所了解。科学方程的形式是如此抽象简洁，内涵是如此包罗万象，让康定斯基心驰神往、跃跃欲试。
正是这些因素让康定斯基几十年如一日，乐此不疲地耕耘在抽象画的创作园地里。他的作品色彩斑斓、热情奔放，称为“热抽象”。与此对应的是荷兰画家蒙德里安的几何画，称为“冷抽象”。
抽象画远涉重洋在美国开花结果已经是第二次世界大战后的事了。因为战后的美国已经成为世界经济和政治的中心，他们迫切希望形成自己的、能与此相适应的、有美国气派的绘画风格，此时波洛克和他的滴画便应运而生了。
波洛克在用画笔或搅棒把颜料泼洒或滴到画布上。1912年，波洛克出生在怀俄明州科迪的一个牧羊场。1930年，他到纽约学画，后来以绘制壁画为生。繁重的工作和艰难的生活使他染上了酗酒的恶习，并为此接受了心理治疗。他清醒时沉默寡言，酗酒后狂暴粗野，丝毫不像个文化人。
他创造的画法也十分奇特：把画布放在地板上，用画笔或搅棒把颜料抛洒或滴到画布上，颜料铺了一层又一层，颜色换了一种又一种，画面上逐渐布满了杂乱无章的优美弧线，颜料滴出的线迹、泼洒的痕迹和色块没有焦点、没有构图，呈现在观者面前的是一个如波浪撞击出的水花般的能量场。他作画时情绪特别亢奋，几乎到了忘我的境界。他说：“在地板上，我更放松。
我感到离画更近，更融入了画中，因为这样我就能绕着它走动，从四面作画，真正地走进画中⋯⋯我置身于画中时，不知道自己在干什么。只有在花了一段时间，‘了解’之后，我才会明白自己刚才干了什么。”《时代》杂志称他为“滴颜料的杰克”，也有批评家讥笑他干的是体力活。他的画在很长一段时间里少人问津，乡间的杂货商给他家提供折价商品，当赊账累计到60美元时，波洛克就拿了一幅“滴画”给杂货店老板抵债。
那家杂货店就把它挂在店里，周围的人看后嘲笑不已，说这是波洛克用扫帚画下的东西。然而，这个杂货商在10年后以17000美元的价钱把画卖给巴黎的一个画商，老板用这笔钱给自己买了架农用小飞机。
对于波洛克的作品，人们有两种评价：有人认为是天赋的迸发，也有人认为是醉汉在嘲弄艺术。笔者非常赞同前一种评价。波洛克的画技平平，他甚至曾经痛苦地对人说：“假如我知道怎么好好地画一只手，我会去画这种废物吗？
”但是，他极富创造力，长期混迹于艺术圈里练就了一种对画面整体的良好感觉，而强健的体魄和亢奋的精神状态使他的创作极具爆发力，所以他的画能够给人一种荡气回肠的震撼。波洛克的作品看起来好像是信手涂抹，实际上是长期构思、厚积薄发的结果。一次，他与收藏家古根海姆女士签订了一份合同，要创作一幅6米宽的大壁画。然而，他把画布挂在自己家的墙壁上，整整半年没有画一笔。
直到合同到期的前一天，他一个晚上就把画布涂满了，而且画面气韵生动，让刚刚起床的妻子惊叹不已。
对于波洛克的作品所表现的内容，物理学家表现出强烈的兴趣。有的认为他的画表现了物理学里的场，也有的认为画描写的是量子涨落。20世纪末，科学家在研究非线性科学问题的时候，注意到一种有趣的分形图像。这种图像具有“自相似性”的特征：就是把局部图形放大后与原来的整体图形十分相似。
有物理学家把波洛克的画扫描进计算机里，并用网格盖在画上，进行缩小或者放大，令人惊讶的是这些图像无论在任何的尺度范围内都是分形的，而且他的滴画的复杂程度在与年俱增。分形图像中描述图像复杂程度的物理量，称为分形维度，对于平面图形来说这个值在1到2之间，越复杂的图分形维度越接近2。波洛克1945年的画的分形维度是1.12，到了1952年为1.7，最高时达到1.9。
比科学家开始讨论自然界里的分形现象早25年，波洛克就在画分形了，而且花了10年时间来不断提高他的滴画技术，从而得到高维度的分形作品，这又是一个让人感兴趣的话题了！