《老婆呀，不要哭》是一首诗，真的，是1970年代木刻家、画家以及后来的作家黄永玉在在农场三年劳动改造中，半夜里弓着腰，躲在被窝里照着电筒写给妻子的。在那个让人绝望的时代，就连他一向乐观、热情如南方夏天的爱人，也变得心情懊丧，对生活失去了信心，日子真是太长了！
黄永玉《圣三一桥即景》，这是画家1980年代在意大利佛罗伦萨（旧译翡冷翠）的画作，他站在在翡冷翠的圣三一桥上，想起了但丁在桥头偶遇贝特丽丝的故事，于是亨利·豪里达的画作《但丁与贝特丽丝邂逅》演变为这幅糟老头呆立桥头打量丰腴美女的图画。亦庄亦谐，跌宕自喜，看似东拉西扯，却又收放自如，是为即兴创作一例。
爵士乐中的即兴演奏（improvisation），也是体现自由创作精神的有趣现象。
二十世纪初期，在美国南部的新奥尔良、圣路易斯等地——在这些名字中都泛着忧愁的地方——欧洲古典音乐和非洲黑人的音乐风格开始结合，形成了爵士乐和蓝调。蓝调多演唱，演唱者会把当下生活中的感想，现场配上歌词和旋律。
而爵士乐更是以即兴演奏为灵魂，乐手常常借用当时的流行曲、音乐剧的旋律为主题开始一段乐曲，接着每位乐手表演其即兴独奏的段落（常伴有令人眼花缭乱的技巧，就是现在大家说的solo），也常常出现两三位乐手互相对答，最后回到主旋律作为结束。这些即兴演奏看似自由奔放，其实并非完全任意，乐手需要长期的学习，熟悉爵士乐的和声和音阶，再根据乐曲的和声结构，决定即兴的旋律和节奏，演奏出变化多端的音乐。
如今即兴演奏已经变成爵士乐中最精华的部分，solo、乐手之间的即时对答，往往是听众最激赏的地方。