作为一位极具才华的画家，拉斐尔在他短暂的一生中创作了大量的绘画作品，这不仅与他的勤奋有关，还与他的艺术创作方法有关。他是一个非常擅于学习别人长处并且同时在自己创作的基础上不断改进并推陈出新的人，《嘉拉提娅的凯旋》中的绝美仙女嘉拉提娅的造型可以说是这一创作手法的综合与典范。1520年4月6日，拉斐尔去世，只活了37岁，可谓是文艺复兴艺术的一个重大损失。
随着拉斐尔逝去的，是文艺复兴高峰期绘画中那份特有的古典式优雅。
锡耶纳银行家阿古斯提尼·齐吉是一位在教皇尤里乌斯二世统治时期为罗马蓬勃发展的文化和艺术活动作出了重大贡献的人物。他于1509年至1510年间在罗马郊区为自己建造的住宅可谓豪华雅致的私宅典范。在这座住宅中，他委托了当时著名的艺术家拉斐尔与塞巴斯蒂安诺·德尔·品博等人为此宅邸绘制古典神话主题的壁画。齐吉建造的这座宅邸后来被出售给了法尔内西家族，今天被称作法尔内西纳别墅。
嘉拉提娅的爱情故事源于古代希腊神话，在公元8年罗马帝国初期，古罗马作家奥维德将其收入到他的名著《变形记》中，文艺复兴时代佛罗伦萨的伟大人文主义作家波利奇亚诺将这一故事再次改写成诗句。它描绘了笨拙的独眼巨人波利菲莫斯如何向美丽的海中女仙嘉拉提娅演唱情歌，而这位仙女驾驭着她那两只海豚拉着的贝壳打造的战车飞驰在海浪之上，她的身边环绕着美丽的海神与仙女同伴，她无情地嘲笑了独眼巨人的粗俗情歌。
拉斐尔根据这些文献，主要是波利奇亚诺的诗句，在齐吉庄园的凉廊中创作了著名的湿壁画《嘉拉提娅的凯旋》。
《嘉拉提娅的凯旋》这幅壁画充分展示了拉斐尔作品的平衡、和谐与完美，它表现了巡视海洋的女仙嘉拉提亚正驾驭着由海豚牵引的巨大螺壳破浪前行，在其周围是在水中簇拥着她的成双成对的人鱼以及海中的水神，而在女神上方的天空中则布满了拉弓并要将爱之羽箭射向凡间的小爱神，在画面左上方，我们会看到躲在云端后方为小爱神们提供爱之羽箭的另一位小爱神。
在清澄的碧云与青、蓝、紫、绿等色彩绘制而成的大海与天空背景的衬托下，男性海神的深色肌肉与女仙们粉妆玉琢的肌肤形成鲜明的对比，尤其是那缠绕嘉拉提娅全身并衬托其金色长发的迎风招展的猩红披风，对应着画中位于其左下方水仙那被风鼓起的黄色纱巾，可谓鲜艳夺目且张力无穷，拉斐尔在此向观众充分展示了嘉拉提娅与她的女性伴侣的美丽。
文艺复兴是14世纪到16世纪期间，在意大利利用古代希腊-罗马文化与艺术作品来进行的艺术与文化复兴的运动。它远远不止于艺术创作，而是在继承、重建与发扬古典学术建制及其学术思想的基础上，利用古典艺术作品并借助当时天主教的正宗艺术形式，发展出一套全新的艺术作品、新柏拉图主义艺术理论乃至艺术创作方法的文化艺术运动。
拉斐尔在创作嘉拉提娅时，正是有意直接采用了类似的方法，他在写给自己的朋友也是著名的人文主义学者卡斯蒂利奥内的信中讲到，他在脑中有某种对美女的想法，为了画出嘉拉提娅的美丽，他还必须见到许多现实中的美丽女人，因此画中的嘉拉提娅实际上是现实中多个美丽女人的各个美丽部分被理想化之后组合在一起的理想之美。
拉斐尔的《嘉拉提娅的凯旋》这一作品是人文主义思想与新柏拉图主义哲学在文艺复兴艺术创作中所产生的结晶，它同时也是文艺复兴高峰时期在罗马弥漫的乐观情绪的反映。在海上纵情驰骋的嘉拉提娅可以毫无顾忌地鄙视独眼巨人波利菲莫斯对她那多少有些不切实际的单相思，而去追求她的人间恋人，可以说，这是爱情的胜利。
然而，爱情真的会胜利吗？如果站在陈列拉斐尔这一画作的凉廊内，向左望去，就会看到威尼斯画家塞巴斯蒂安诺·德尔·品博绘制的《独眼巨人波利菲莫斯》，他正孤独地坐在海岸边上，右臂中夹着演奏用的排箫，左手中拿着一根木杖，在其两腿间还卧着一条狗。如果略知这一古代神话故事，你就知道这位因爱发狂的波利菲莫斯用巨石砸死了嘉拉提娅的凡间恋人。
1520年4月6日，拉斐尔去世，只活了37岁。整个罗马都陷入悲哀之中，不得不说，这是文艺复兴艺术的一个重大损失。随着拉斐尔逝去的，是文艺复兴高峰期绘画中那份特有的古典式优雅。