天才画家利皮是如何博采众长而又有自己的创造性的？
上期（最美圣母像：浪荡天才的传奇创作 | 艺海拾真）我们欣赏了一幅充满人文主义精神与人间温情的画作《乌菲齐圣母》，该作品出自浪荡天才利皮之手，影响了后世画家。而利皮早期也受到很多大师的影响，“偷师”画过不少圣母像，那么，他是如何博采众长而又有自己的创造性的呢？
利皮创作的圣母加冕（图1），其主画面分成三部分，每部分顶端都是一个半圆形。
这种构图方式应该延续了中世纪时期佛罗伦萨绘画中同类题材的传统构图方式（图1a和图1b），尤其是图1a可以说直接影响了利皮的创作。
在图1利皮画中的最旁边两侧分别是圣·安博罗修（Sant Ambrogio，左）与施洗者圣·约翰（St. John the Baptist，右），他们坚实的身体造型、简单的服饰和面部表现形式显然受到了纳尼·迪·班科（Nanni di Banco，约1384年–1421年）在佛罗伦萨圣弥额尔教堂的《加冕四圣》雕塑与马萨乔的《交税金》中诸位圣徒造型的影响（图5e与图5f）。
虽然前面已经介绍过利皮曾经认真学习过马萨乔的绘画方法，但不得不说：作为博采众长能力很强的画家利皮，他对佛罗伦萨同时代雕塑家们的作品有着精准的把握。如图1f中加冕四圣左边第二位人物的造型，特别是他用自己的右手提起身上穿的袍服的这一造型被利皮画在另外一幅名为巴尔巴多利祭坛画（Barbadori Altarpiece）的作品中（图2），即画中排在左边第二位天使的形象。
在佛罗伦萨乌菲齐博物馆中另一幅利皮的早期作品《御座上的圣母子与众圣徒》（图3），也同样展示了纳尼·迪·班科与马萨乔创作风格对利皮的影响。
到底谁是《圣母加冕》的作者？我们今天当然一定会认为是画家利皮，那么文艺复兴时代早期的人呢？
图1c展示的是整幅画作的右下角，跪在右侧的是此画的赞助者，他面前有一条弯曲的丝带，上面写有ISTE PERFECIT OPUS（完成作品之人）的字样，显然这位出资人认为自己是画的作者，这在当时应是约定俗成的观念。但利皮显然不太同意这一看法，他不仅把自己画入了作品的左边（图1d）。在画面正中的底部，现在被画框遮住的地方，利皮还留下了自己的签名。
利皮的另一幅签名画作为《森林中的朝拜》（图1g），在作品左下方施洗者圣·约翰的斧柄上有画家的签名，这幅画作是由美第齐家族赞助的，在文艺复兴早期他们允许利皮将签名留在画作上，应该说是对画家才华与工作的认可。
虽然图1所示的《圣母加冕》因各种原因非常出名，但笔者认为，在利皮绘制的同题材作品中，斯波莱托主教堂（Duomo di Spoleto）中的圣母加冕天顶画（图1h），应是一幅更成熟且更具吸引力的作品。它那炫目的色彩给人以强大的视觉冲击力，当你仰头观看这幅作品时，会充分感受到利皮画作的艺术感染力与张力。
在本节最后，我们介绍一幅利皮绘画生涯早期绘制的圣母子（图4），作品中的人物尽管有着瓦萨乔的写实主义风格，但其背景上大块的金色显然仍旧是中世纪圣像画的延续。利皮把传统圣像画中平面化了的金色作了处理，将其绘制成布幔的形式，增强了作品的现实主义倾向，而在布幔后面的暗色衬底加上植物，则给人一种优雅的装饰感，同时也对圣母与圣子头上的金色圣晕起到了突出强调的作用。
在圣母的蓝色衣袍上我们可以看到一颗耀眼的金色星星，它应该表示的是代表圣母的那颗恒星，海洋之星（Star of the Sea）。这幅作品明显是文艺复兴初期发展起来的现实主义与中世纪圣像画艺术的结合。
这幅圆形的《三王朝拜》（图5）曾是美第齐家族的收藏，1492年豪华者洛伦佐·美第齐去世时，这幅作品被列入美第齐宫的财产清单中。
它应该最早是由佛拉·安吉利古（Fra Angelico）开始绘制的，但由于画家去世没能完成。目前的技术检测结果认为利皮应是这幅作品的主要绘制者，画面上除圣母以外的绝大部分人物与风景都出自利皮之手。由于作品的完成时间漫长且在绘制过程中数次易手，我们还会在画面上看到一些其它助手绘制的痕迹。
画面中央偏上部分的孔雀、抓住了雉鸡的苍鹰和画面底部中间的狗等是由贝诺佐·戈佐利（Benozzo Gozzoli）在1460年前后绘制上去的，孔雀与苍鹰应与老柯西莫的两个儿子皮耶罗（Piero di Cosimo de' Medici）与乔万尼（Giovanni di Cosimo de' Medici）喜欢用这两种飞禽作为代表自己的徽章有关。
作品中让人略感不足的地方应是图画正中偏右位置的草棚，它似乎有些过于巨大。
这幅画作在今天看上去已经失去了许多往昔的光彩，利皮在绘制此画时采用了一种中世纪流行的技术，他先绘制湿壁画作为图画的底部；在绘画的墙壁干透后，再在表面用蛋彩与描金等手法进一步加工形成其特有的华丽效果。但这种墙壁干后的处理因只是画在墙壁表面而很容易褪色，我们今天几乎已看不到任何痕迹。
利皮绘制的《圣母子与圣安妮生平故事》（图8），又称巴尔托里尼圆形画（Bartolini Tondo），是文艺复兴初期最具创意的圣母像之一，画面极具纵深感，其前部展现的是坐在圣座上的圣母玛丽娅与圣子耶稣。圣母膝上的幼童耶稣正用手从圣母手中的石榴里取出其果实，在传统基督教绘画中石榴的红汁象征了耶稣未来将要为人类流血受难；而因预知自己孩子将来的命运，我们在圣母的脸上可以看到其略带悲戚的神情。
此画的革命性主要表现在对圣母背后的画面纵深的处理。与传统圣像画不同，利皮在圣母背后描绘了圣母的母亲圣安妮生平中的两段重要情节：在画面右上方的楼梯上描绘了圣安妮与丈夫约阿希姆（Joachim）会面时的情形；而画面左上方则讲述的是圣母诞生时的情形。
实际上，利皮在此描绘的是15世纪佛罗伦萨富裕阶层的妇女们真实的日常生活场景，而画中的建筑采用了完全的写实主义手法，不仅展现了画家对透视技术的把握，而且也有效地将画面上的三个故事情节有效分割开来，让观画者可以很容易地理解整幅画作。
利皮在艺术风格上并不孤独，与他同时代的人中就有风格相近的画家，其中最著名的应是佛兰切斯卡·佩塞里诺（Francesco Pesellino，约1422年–1457年），后者晚年的画风与利皮非常接近，目前陈列在美国波士顿的伊莎贝拉·嘉纳艺术博物馆（Isabella Stewart Gardner Museum）中的《圣母子与燕子》（图9），是文艺复兴时代早期曾被复制最多的一幅圣母像。
图10所示的《玫瑰园圣母》，其签名为皮尔·佛兰切斯卡·菲奥伦提诺（Pier Francesco Fiorentino），现代学者认为这有可能是一组画家，他们是菲利普·利皮与佛兰切斯卡·佩塞里诺的追随者，《玫瑰园圣母》是他们绘制的一幅著名画作。
利皮最重要也是最有成就的传人毫无疑问是波提切利与他自己的儿子菲力披诺·利皮（Filippino Lippi，1457年-1504年），他们继承并发扬了利皮的风格（如图11）；通过两人的学生，如拉菲艾里诺·德尔·嘉尔博（Raffaellino del Garbo，1466年–1527年）等人，利皮的画风传入了16世纪文艺复兴高峰期（如图12）。