奥古斯都时代的盛世罗马诞生了一批伟大的文艺和建筑作品，前者尤以维吉尔、贺拉斯和奥维德三位文学家的创作最为影响深远，后者则以罗马万神殿为杰出代表。借助这一时期不俗的文化成就，西方艺术在文艺复兴时期达到了一个非凡的高峰，甚至直到晚近的20世纪，仍有画家、建筑师在盛世罗马文化的召唤下激发新的艺术灵感。盛世罗马是人类青春时代的最好象征。
从其造型艺术可以看出，那时的艺术家不仅只是颂扬与表现帝国威仪，还在对美、对文化、对生活的品味有着强烈追求的同时，有着天才的创造能力。
当罗马进入奥古斯都的帝国时代之时，由于帝国的和平与繁荣，更是产生了一大批伟大的文学家。他们当中最著名的是维吉尔、贺拉斯与奥维德三位伟大的诗人兼作家。从对后世的影响以及产生的造型艺术作品来看，笔者认为奥维德是最有意思的一位作家。我们熟知的意大利著名的文艺复兴画家波提切利的不朽画作《春》正是根据奥维德未完成的作品《岁时记》中的内容创作的。
在许多有关文艺复兴艺术历史的书或文章中，常常将波提切利的《春》或是《维纳斯的诞生》等几幅作品当做中世纪之后最早的非基督教（或说是异教）题材的绘画作品，其实这是一个不太正确的观念。
据笔者所知道的信息，与波提切利生活在同一座城市，佛罗伦萨，之中的文艺复兴时代早期的画家同时也是雕塑家的安东尼奥·德·波莱奥路于1465年创作了一幅小型蛋彩画《阿波罗与达芙妮》，这应该是笔者目前知道的最早的一幅在佛罗伦萨创作的完全以古典神话为题材的绘画作品。
奥维德的《变形记》是一部宏大的神话史诗性作品，它总共有15部，每部有700-900行，其内容涉及古代希腊与罗马的神话和历史，包括了200多个神话故事，因此从一出世就深受人们的喜爱。欧洲从中世纪末期或是文艺复兴初期开始一直到20世纪，不断有诗人、作家、画家与雕塑家利用变形记里的各种故事题材进行艺术创作。这些作品也成为欧洲上层贵族、富裕阶级以及知识精英们追捧与收藏的对象。
维吉尔史诗的后世影响：许多拉丁学者、历史学家甚至熟悉拉丁文的普通人都认为《埃涅阿斯纪》代表了罗马文学的最高成就，其作者维吉尔在当时即被罗马人奉为国民诗人，直到现代，他仍然被广泛地认为是古代罗马最伟大的诗人，是拉丁语世界的荷马，世界文学史上最伟大的文学家之一。众多与维吉尔同代的作家如贺拉斯、奥维德乃至后来的但丁、弥尔顿、莎士比亚、济慈等最伟大的文学家都深受维吉尔的影响。
贺拉斯和“美惠三女神”：美惠三女神是一个源自希腊文化的古老概念，罗马人承袭了希腊的文化并对它重新作出了诠释。古代罗马诗人贺拉斯在他于公元前23年出版的《颂歌》的第四卷中就谈到了美惠三女神，她们代表了给予、接受与回报的关系，将她们放置在一起向人们展现的正是善与爱的本质，而她们裸露的身体正是要表达这种自由、仁爱是应该被公开并给予所有世人的，普世众生也应该得到它们。
三位女神永远是年轻的处女，因为他们所代表的自由、仁爱等概念是永恒的价值。
古罗马万神殿的不朽光辉：盛世罗马虽然在文学与包括绘画、雕塑和建筑的造型艺术方面都取得了巨大的成就，但给人印象最深刻并且能够产生最强的视觉冲击效果的毫无疑问应该是它的建筑。
罗马建筑借鉴了古代伊特鲁里亚、希腊乃至埃及文明的建筑成就，但又有着自己的特色，任何到过罗马的人几乎都会被古代罗马广场上众多的建筑遗址所深深吸引，人们更会为宏伟壮丽的古罗马竞技场与万神殿感到震撼。而直至今日仍然遍布欧洲各地的古代罗马遗迹，如引水渠、凯旋门、剧院、图书馆、神殿与祭坛等等，仍在无时无刻地提醒着人们这个曾经辉煌而不可一世的光荣而又伟大的帝国对我们今天的世界和生活所产生的不可估量的影响。
在这篇文章中，我们通过一些具体的实例，试图让读者能够体会到古代罗马在奥古斯都时代所创造的文化与艺术成就，更希望我们的读者能够感受到这些文化成就始终在影响着人们今天的文化艺术创造与文化生活本身。
正如英国史学家麦克·格兰特说过的那样：“在某种意义上，我们都是罗马人的后代”；也正如文章开始时的奥古斯都雕像所表现出来的那样，盛世罗马是人类青春时代的最好象征，他有着强壮的肌体、坚强的意志、无畏的精神，而他身上朴素的衣着与铠甲乃至铠甲上的装饰也会明白无误地告诉我们，他对美、对文化、对生活的品味不仅有着强烈的追求同时还有着天才的创造能力。