芳菲不尽,美慧永恒:波提切利笔下的人类文明之春

作者: 张羿

来源: 艺海拾真

发布日期: 2016-11-19 07:23:18

本文介绍了文艺复兴时期佛罗伦萨著名画家桑德罗·波提切利的成长经历及其绘画创作风格,特别是他通过模仿来超越所模仿对象的艺术思想。波提切利在1480年到1490年代初的创作达到了顶峰,创作了多幅被视为永恒艺术杰作的画作。1492年后,随着佛罗伦萨的动荡,他的画风逐渐转向基督教虔诚与神秘主义相结合的风格。

桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli,1444/45-1510年)于1444或1445年生于佛罗伦萨新圣母玛丽亚教堂附近,他的真名是Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi。

人们喜欢将他的教名亚历桑德罗(Alessandro)简称为桑德罗(Sandro),并给了他一个昵称“波提切利”(Botticelli),意为“橡木小酒桶”,结果他的真名反而不太为人所知。由于艺术上的成功,波提切利这个名字变得非常响亮,最终成为家族姓氏而流传下来。

波提切利的艺术生涯开始于十岁左右,他作为学徒进入金匠行业学习。在学习金匠手艺的过程中,波提切利很好地掌握了诸如镂刻等该行业特有的技巧,并且发展了自己对金匠珠宝领域所特有的奢华直觉。在他后来的画作中,可以清楚地看出波提切利因受学习金匠手艺的影响而形成的细腻华美的装饰风格。

波提切利是文艺复兴时期佛罗伦萨著名的画家,本文将介绍他的画家成长经历并通过详细解析他的名作如《三博士来朝》、《春》及《维纳斯之诞生》等来探讨其绘画创作风格。

1467至1470年间,波提切利作为助手在委罗基奥的工作室里学习与工作,用今天的话讲是作博士后。我们可以在委罗基奥绘制的名画《耶稣受洗》中窥探到波提切利的手笔。

这段经历对波提切利的艺术发展起到了决定性作用,他不仅从委罗基奥那里学会了利用古代希腊罗马雕塑进行画中人体造型设计,将雕塑风格融入绘画中使人物更具立体感,更重要的是,他得到了通过模仿来超越所模仿(或学习)的对象这一根本思想。从此以后,我们看到了一位不停突破自身绘画定式、超越古代优秀作品和当代竞争对手的波提切利。

1480年到1490年代初是佛罗伦萨文艺复兴艺术春花盛开的时代,也是波提切利艺术生涯达到顶峰的时代。在这十几年中,他创作了大量精美的画作,其中数幅被视为人类历史上创造出的永恒艺术杰作,而波提切利本人也因这些作品进入艺术史上最伟大画家的行列。

1492年,豪华者洛伦佐去世,佛罗伦萨开始陷入动荡之中,人们的宗教情绪随之开始变化,波提切利也逐渐转向基督教虔诚与神秘主义相结合的画风。虽然波提切利一直作画,但更让人们记住他的是其在1480年代绘制的一系列作品,它们精雅、奢华、富于装饰气息而又略带几分春天的脆弱与伤感。

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