中国传统艺术的发展，一定要以保护中国的文物为基础。雕塑只是一种感觉，也是我占有空间的一种欲望，我赋予雕塑生命，它能承载我的梦想，一直走下去。李一夫是中国青年雕塑家，他在格致论道第34期分享了他的作品《日光之城》。《日光之城》是2013年创作的，并获得了中央电视台雕塑大赛的特等奖。雕塑家需要掌握多门技艺，平时与泥为伍，摸爬滚打，像电锯、喷漆、焊架子、捏泥巴、抬泥巴等，什么都得会点。
很多人问他为什么要学雕塑，他在考大学之前就有这个想法，在雕塑、油画、环境艺术设计专业中选择，最终决定考雕塑系。
南京大屠杀纪念馆的雕塑创作是一个重大历史工程，前期的准备工作就用了两年的时间。这个创作状态非常痛苦，但能创作出一个很痛苦的作品，让大家看到当时的状态，记住那段历史，让大家自强自立。我们创造这些作品就如同孕育新生命，创作的时候很痛苦，怎么去做，怎么去构思，怎么去想。在制作的时候，可能会有各类专家提意见，进行反复修改，大概修改了九轮，九轮之后开会讨论，最后通过。
之后，他又参加了一个国家博物馆的项目——《愚公移山》，是国家博物馆正厅上面的浮雕。做这个浮雕谈不上辛苦，但却非常孤独。在创作的8个月里，除了创作，对我触动最大的就是那条狗陪着我天天看星星，在孤独和寂寞当中能看清自己，或者能看到自己未来的路应当怎么走。
在鲁迅美术学院读书的时候，我的老师都是留过学的先生，所以接受的教育都是西方正统的美术教育。当时特别希望去西方学一学，看一看。回国后，我就做了下面一些作品。但是，中间发生了一件特别有意思的事，我去罗马参加展览，带了很多作品过去，当时正好是世博会，有几个活动是和罗马文化教育部的部长一起做的。事后，他陪着我们去教堂看《最后的晚餐》，又请我们吃饭，我很感动。
现在都在讲立足于传统应该怎么发展。回国以后我想学校之前教的一些东西我也都学了，做的也还好，那我就看一看中国传统的艺术，包括寺院里、道观里，包括壁画、墓葬、石雕，我都在研究，并且自己也在做。将近两年的时间，我都在做中国传统的雕塑，像《四大天王》，也叫《风调雨顺》，当时七八个月才做完这一组。我做传统雕塑的同时，也在思考未来我的艺术创作道路到底应该怎么走。
之后我就去西藏，2009年，我第一次进藏。当时我拍这张照片时给我的感受就是，像一个屋脊上的一艘巨轮，在世界屋脊上的布达拉宫建筑非常震撼，它的风、云、阳光，每一样东西都是那么纯净，那么打动我。当时我觉得应该在这儿采采风，画一画，写一写，体验一下当地的风土人情。
我在做这件雕塑（《日光之城》）之前，去了一个牧民的家里，当时我这五件雕塑就是根据这一家人做的。当时做这五件雕塑的时候，原型我都还有，模特也都有，但是我觉得还是缺少点什么。当时我跟他们没有多少对话，因为语言不通，所以跟他们讲的时候没有太多表达，没有语言上的交流。但是，当你每看一个西藏人的眼睛的时候，都能从他的眼睛里面看到自己的状态。
我用四五年的时间，参观中国所有的寺院，观察中国所有寺院里的雕塑和壁画。我有一个特别深刻的感觉，中国所有的古迹、古建筑，包括所谓的现存的雕塑作品，现在都破坏得特别严重。当时我们去了一个很大的寺院，建筑破坏很严重，已经禁止参观。当时我们采取了一些手段，进到寺院里，看到了很多真东西。
很多寺院由于残破不全，没法保护了，原来所有的佛像都是拿玻璃封上的，就是所谓的保温、保湿、恒温，但其实它把这些佛像闷在里面，所有的颜色、泥片都脱落了，然后又把玻璃摘掉，浪费了很多资源之后，还是没有保护好。
今天我做这个讲演的主要目的就是分享我从学雕塑开始，一直到创作《日光之城》的一个质的转变。
我做《日光之城》的同时做了这套《孔子讲学》，它也在国家博物馆二楼展出，这套作品是2017年完成的，我想做出远看群山峻岭的感觉，近看能看到世间百态。这套作品在创作时参考了很多史实资料，在专家审稿时也给了很多意见。这些领导指出我创作的这些人物有问题，说所有人在上课的时候怎么可能坐得这么七扭八歪。现在画面里很多人物都是歪的，都是各种表情。
我说我也不能做成像兵马俑一样，立在那儿排着队，表情都是呆呆的、枯燥的看着老师。我说我们也不知道当时是什么样的状态，当时也没准不像现在这种授课形式，当时的授课就是我想象当中的授课形式而已。而且在我想象当中就是中国传统文化在群山峻岭里边能体现出来人间百态。