这些现代医美经常用到的技术，其实早在清代就已经被发明出来了。大家好，我是上海戏剧学院的李芽，主要研究中国妆容的历史与文化。今天想从戏曲化妆的角度，给大家聊一聊这些年我对“何为中国妆”的一些思考。
最初，我主要从生活妆容史的角度探寻这个问题的答案。我发现，中国生活妆容的主流审美是追求清雅的淡妆，尤其不重视化眼妆，浓妆艳抹始终都不是主流。当然，在中国古代也有一些浓妆艳抹的人像留存，但只集中于一些少数人群。
这是因为中国古人认为肉身本体的美才是美的根本，化妆修饰只是饰其表，两者不可本末倒置。中国古代的彩妆虽然不尚浓艳，但却非常注重人体内在的保养。各种护肤、护发品的制造实际上是非常发达的，药妆的起源非常早，而且发展得也极其迅速，大量的古代医学典籍中都记载了护肤、护发品的配方。
这就从一个侧面解决了“何为中国妆”的内隐层面的问题。那中国妆外显层面的特征是什么？我还得继续寻找。幸运的是我在上海戏剧学院工作，所以有很多的机会可以接触到中国戏曲。我开始研究戏曲妆容，发现中国的戏曲妆容和生
活妆容之间的差别是非常大的，它们的底层逻辑甚至可以说是大相径庭。生活妆容是通过美化我们的五官来打造一个更美丽的你自己，所以它的美学追求是比较柔和的。而戏曲妆容主要是为了塑造角色，要通过非常夸张的妆造来让演员瞬间变妆成另一个人。
戏曲妆容有两个核心美学特征：一个就叫变形取神，这里的关键字就是这个“变”；为了与观众达成一种理解上的共识，戏曲妆容还创造了一系列形式化的法则，目的是让观众一看到演员的装扮，就能够迅速地知道扮演的是哪一类的人。所以程式化也是戏曲妆容的一个很重要的特点。
要实现戏曲妆容的两个美学特征并不是一件特别容易的事，中国的戏曲前辈在这方面创造了很多让人大开眼界的化妆方法。首先，我们先看一下戏曲化妆是怎么帮助演员抵抗地心引力的。戏曲的行当分为生、旦、净、丑，也可以简单的把它理解成男角、女角、有性格的角色以及幽默诙谐的角色。其中生和旦的化妆叫做俊扮，也就是把这个人扮得越俊、越美越好。
经过研究，我们发现中国至少在清代戏曲化妆当中就已经发明了“拉皮术”。比如晚清光绪年间的《同光十三绝》里面画了当时13位戏曲界的名伶，所有的生角全都是立眉立眼的。立眉立眼的效果是依靠戏曲化妆当中非常有特色的一个方法呈现出来的，叫勒头。勒头是戏曲化妆的一个专业术语，主要是将一根长达两到三米的棉织带紧紧地环绕在头上，牵引住眉角和眼角的肌肤，向上提拉，然后在后面的枕骨位置把它绑紧。
提拉之后，既能展开下垂的皮肤，又可以让演员的眼珠更加显露。这样一来，演员的神情就非常生动。同时，细微的心理变化也可以通过眼珠的微小转动而一览无余。勒头在戏曲化妆中被称为是一种灵魂式的存在。
戏曲化妆第二个特别迷人的方法，就是它可以让演员变成“巴掌脸”。中国早期的旦角绝大部分都是由男性扮演的，被称为男旦，像著名的梅兰芳先生、梅巧玲先生都是男旦。男性的脸盘天生就是比较大的，所以在扮演女性的时候，仅仅只靠演技是很难表达出女性窈窕唯美的感觉，还需要一些特殊的化妆效果。
贴片子的片子是用真人的头发做成的黑色假发片。在使用假发片的时候，要用榆木皮泡出来的带有黏液的刨花水，把它贴在演员脸的四周。贴在上面的这部分叫做小弯，贴在两侧的叫直条大鬓。这个片子贴的时候可上可下，可前可后，可直可弯。一来可以调整演员脸部的轮廓，二来也可以适当调整演员的五官比例。
旦角妆容中面红的特殊使用，现在也被很多时尚造型师所吸收，衍生出来了很多带有戏曲妆容元素的时尚妆型，这些时尚妆型也都将面红使用的重点放在眼睛周围。研究到这，我发现“何为中国妆”的一个外显特点，就是在脸上使用极具中国特色的面红。
刚才介绍的是“俊扮”，俊扮追求千人一面，也就是这个角色不管是好人还是坏人，脸上化的妆是一样的。俊扮化妆最主要是为了让演员好看，在戏曲化妆当中还有另外一种化妆方式，叫“脸谱”化妆。脸谱是要把每一个人物的性格明明白白画在脸上，被称之为千人千面。花脸一出来，他是善是恶、是忠是奸，懂的人就都懂了。
通过以上对戏曲化妆的研究，我头脑当中“何为中国妆”的答案逐渐地清晰了。到底什么是中国妆？首先，中国妆不仅仅有“清水出芙蓉”的追求肌肤气色内隐品质的“药妆”这一面，也有夸张使用面红外显张扬的“红妆”的一面，即所谓“淡妆浓抹总相宜”。其次，中国妆还有说明性和评议性的文化属性，把价值观明明白白地画在脸上，这更是中国独有的一种妆容处理方式。