这个夏天，我们一家四口在全国各地逛展、看演出的密度又达到了每年的最高峰。我们去北京天桥艺术中心看了舞蹈诗剧《只此青绿》，去清华分两次欣赏了昆曲《牡丹亭》，看了熊亮的绘本舞剧《和月光一起游泳》，去廊坊、天津二刷音乐剧《摇滚莫扎特》，因为喜爱卡司，赶去上海专门去追听男主角乐孔特的音乐会....其中比较难忘的是带大女儿米花，两个人一起去看中文版音乐剧《放牛班的春天》。
这个剧大家应该也不陌生，果壳亲子也多次推荐过。《放牛班的春天》是我非常喜爱的一部电影，而音乐剧中大量的童声合唱也最能直击心灵。此外，这部音乐剧是中文的，并由我很欣赏的的程何老师译配，我觉得对于孩子而言，在音乐之外能直接感受优美母语的浸润，将是双重享受。听完后，我感叹这真是部非常适合家庭共赏的音乐剧！
不但从各个维度很适合孩子的音乐欣赏，更重要的是它还倡导了我很认同的一种教育价值观: 不要轻易定义不同的孩子，不要打上标签“规训”他们，而要发掘每个孩子原本蕴藏的力量，那才是教育的意义。其实在选择带米花看这部剧之前，我是有些小顾虑的。这部剧要两个多小时，但我更顾虑的是它的故事设定，讲述的又是特殊学校的故事，对米花这么大的孩子来说，会不会难以理解。
但是米花表现出的对剧的期待和热爱，再考虑到有中场休息，还是带她去了。幸好我们去了，整场下来，米花完全能沉浸其中，并享受音乐。很多剧情太符合孩子们平常的表现和天性了，小演员们把孩子们调皮捣蛋的样子描摹得淋漓尽致。有时台上的老师问学生问题，台下的小观众们也会抢着回答。期间我偷瞄了几次米花，清晰地感受到她在情绪上的变化：紧张、害怕、伤心、感动，尤其在最后的大合唱和放飞纸飞机时，她感动得热泪盈眶。
可能和自己学生时代参加过合唱团有关系，我自己对童声合唱特别有感情。我认为，童声的澄澈最能直击心灵。合唱团的声音、孩子们的天真，那种天籁之音在剧场里的感受很强。虽然不能说替代电影，因为电影里的孩子们真是万里挑一的存在，但音乐剧版有非它不可的独特的魅力所在。在表演形式的呈现上，舞台和电影也有区别。
比如原版电影里学生全是男孩子，中文版音乐剧里加了女孩子角色舞台版本的非孩子的角色，包括马修老师、看门人和数学老师都有自己独唱的段落，在音乐剧版本里他们这些角色的形象可能更为丰富立体。最让我惊喜的是，整部剧的节奏非常紧凑：虽然没有炸裂的剧情，但演员们自然而然的演绎，让大朋友小朋友沉浸在故事中，偶尔也会不自觉地跟着一起哼唱，到了精彩环节还会忍不住地给演员鼓掌。
在《放牛班的春天》原电影中，我最喜欢的歌是《风筝》，这也是我觉得最能诠释孩子们掩藏在叛逆外在下烂漫灵魂的歌：“风筝飞呀风筝飞，随风儿飘扬，飞过海呀飞过山，飞进我目光。”音乐剧里这首歌的翻译在意境上与原歌曲非常贴近。另一首很喜欢的歌是《望望你的路》，故事所传达出的是“教育的力量”“音乐的力量”这样的主旨。
当台上演员们唱起“那一束光，是生命的希望，心的闪亮”时，表面上看，是马修老师让“池塘底”泛起了活水，让孩子们找到了价值与方向，而实际上，马修老师自己也在这一过程中重新认识了自我，理想之心澎湃地发光。那一刻，看着身边完全沉浸其中的米花，我的脑海里突然闪过一个念头：一期一会。我在和女儿，共同度过一个美好的，永远无法复刻的夜晚。对标以往看过的一些面向成年人的演出，孩子对这部剧的接受度显然更高。
直到我们看完演出在回家的路上，米花还会情不自禁地哼唱。可见这部剧深深打动了她。对于想“音乐启蒙”的孩子，我认为这也是一部非常好的作品。主要原因是里面的音乐非常优美，朗朗上口。而且这些音乐不像爵士、蓝调、摇滚乐是架构在一定历史文化背景上的，需要有理解门槛。又因为讲述的是合唱团的故事，很有歌唱性，孩子听了以后更容易唱，对于小龄孩子，更容易从心灵上呼应。
因此我也隐约有些遗憾，没能带小女儿米菟前来共同欣赏。因为她这么大的孩子，也是完全可以享受和领略到其中的优美与快乐的。因为我总频繁地带全家观看各种演出，甚至会为了一个好的卡司组合，提前大半年抢票，或全家飞去另一个城市听演出顺带旅游。所以身边总有朋友问，为什么这么频繁地带孩子到处看演出？孩子那么小看得懂吗？有什么好处？其实，这样做的一个主要原因是我自己喜欢。渐渐地，两个女儿也爱上了这种活动体验。
至于爸爸嘛，他主要是为了和我们在一起。我自己从小练琴，高中到大学一直在合唱团，我从未因为音乐“特长”而升学加分，但直到今天，我还保持着弹琴的习惯，我全心投入地欣赏音乐，被它打动。因此，我也把这个当成是孩子认识和接触这个世界的又一个窗口，这个过程也有助于她们形成全面的审美观。具体到音乐剧这种形式，演出一般都比较贵，甚至为了体验更好，我还会买些略贵的票。但每次演出，都能让我们一家回味好久。
和在家看电影不同，音乐剧会注重灯光、场地、服装等细节表达力，音乐密度非常高，孩子需要投入全部的精力到演出中，这种专注程度和心理预期是和看电影无法相比的。它对孩子的心灵震撼和感动甚至引领，都是巨大的。甚至是在家看一遍一模一样的音乐剧，也无法取代现场聆听的感受。此外，在“空心化”严重的社会里，我们需要一些家庭共同参与完成的大事件。去看音乐剧也好、话剧、舞剧也好，都是非常具有仪式感的事情。
从着装到鼓掌到献花等礼仪，都是相当有讲究的，每个环节都会让孩子体会到艺术是一件美好的、需要追求的东西。而我们和孩子一起学习并经历这些，对于孩子小小的心灵，会烙下难以磨灭的记忆。很多父母都像我一样，希望培养孩子的音乐审美能力。但是每每谈起“音乐启蒙”，家长们第一反应却总是“给孩子报个钢琴班学学”。
我作为当年早早考下十级的“琴童”，这些年在带着米花“学琴”“练琴”的过程中，经常看到一个怪现象：我们有特别多会为乐器一掷千金、风雨无阻逼娃练琴，对于考级无比热衷的父母，而他们又并不在意让孩子如何欣赏和聆听，甚至自己也并不会欣赏音乐美在哪里。我个人的观点来看：这是一种可悲的本末倒置。我们培养孩子懂音乐，是因为音乐可以直达心灵，它可以让孩子感受到幸福。
如果孩子感不到幸福，只记得痛苦和负担，那这种逼迫又有什么意义呢？我们对孩子音乐教育的初心应该是：未来某一天，当他们身处这个庞大的世界、面对各种竞争和压力时，有一个能自娱自乐、自我平衡和休息的地方。具体到我家，也只有大女儿米花学钢琴，而二女儿米菟并没有学。尽管米花学琴，但我始终没有逼迫她为考级而练习；我鼓励她参与校合唱队，是因为她自己享受其中。
妹妹米菟属于“又菜又爱玩儿”的类型，在姐姐的带动下，她会积极参加合唱团；会“盲目自信”，在音乐课期末表演上0基础报名尤克里里，让我回家帮她“集训”。但无论哪种性格，当我带着孩子们一起轮转于各种音乐形式的表演场，她们充分感受到音乐之美，也明显地爱上了音乐。我身边很多朋友，会觉得花几百块看演出很奢侈，而几万块钱的学乐器投资无所谓。
如果上来就学一门乐器，不仅意味着高门槛高投入，同时对于父母的参与也是一个挑战。但是带着孩子走进现场，去看看演出，去听听现场音乐会，甚至加入大合唱，去接触不同的艺术形式，从中观察你的孩子喜欢什么样的音乐，却是大部分家庭都力所能及的事情。当然，买了音乐会最贵的票，不等于你能立即听懂贝多芬。这种欣赏音乐的能力，必须经过很长的时间，慢慢培养，才能体会到音乐的好。但一旦他们拥有了，就能陪伴他们终身。
音乐是我生活的一部分，也是我与孩子们共同成长的重要纽带。