现在，越来越多人开始对汉服、汉风服饰乃至中华风Lolita服饰感兴趣，而这些服饰往往迥异于我们日常的“便装”。要问大家为何选择这样一般人眼里的“奇装异服”，答案里一定会有“好看”和“文化”，但是再进一步询问，究竟是配色和纹样“好看”，还是工艺和历史“有文化”呢？往往就含糊其辞了，很少人可以顺畅作答，或答案难免疏漏。
这就暴露了一个问题：很多人对于这些服饰的喜爱，更多还仅仅还停留在满足好奇心的层面上，讨论很容易沦为空谈。我接触过一些对于民艺、非遗怀抱理想的人，他们是很希望借由年轻人对于这些服饰的热情，从“好奇心”转化成有探索、有整理、有传承的“民族审美”。
那首先，我们需要了解人们现在穿着的各类传统服饰中，应用了哪些中国传统技艺。刺绣可能是传统服饰最常见、最容易营造出“历史感”和“奢华感”的元素。刺绣是一个很大且很复杂的门类，以针线为工具在织物上做的多种装饰工艺都可以归类于刺绣。比较让大家熟悉的是苏绣、蜀绣、湘绣和粤绣四大名绣。
刺绣的优点是极其体现绣工的个人造诣，有很强的独创性，同一幅线稿交由不同地区的绣工会呈现出全然不同的效果，这可能也是刺绣类的非遗并没有被归入在“传统技艺”里，而是被放入了“传统美术”类目里的原因吧！针法的入门往往都是简单的，但是如何应用这些针法作为表现力，就如同绘画的颜料和笔触，甚至还要考虑附着刺绣工艺的织物本身的特性，这些便极具挑战性。
随着明代风格服饰的崛起，使用现代工艺复刻的风潮渐盛，不过依然停留在对明清纹样和外观的模仿上。但是丝织物历史数千年，其中经历了工艺革新和文化交流，可以用来文化创意的素材是很多的，还留待人们去挖掘。
总结曾有人问，为何现在的汉服看起来很廉价？当然廉价感的视觉感受原因很复杂，并不一定因为东西不好。
但是由于缺乏传统审美的接续，导致设计与制作浮于表面的问题也是客观存在，很多人甚至因此反而产生出“日韩面料比中国好”的论调。事实上，在实现技术上，并不存在壁垒，但是技术永远只是工具。就如传统工艺和现代工艺之间并没有一个水火不容的界限，我们刻意划分是因为我们找不到“传统”的立足点，所以只能竭力排斥自己眼中的“现代感”。我们寻找传统，并不是要复刻历史，事实上审美的时代性是难以突破的。
我们了解传统工艺和传统工艺的产品，是为了传承这一审美的节奏，然后将这份韵律继续传播发展下去。美和工艺，美和实用，不可分割。希望大家将对传统文化的落到现实的世界里，共勉。