上周，英国上议院举⾏了⼀场听证会，主题是创意产业的未来。但这次，参与听证会的客⼈有点特别，她是⼀个机器⼈，名叫Ai-Da。她留着⻬⽿短发，穿着橙⾊衬衫，搭配⽜仔背带裤。⾯对英国通信与数字委员会议员的质询，她⽤机器⼈特有的声调，⼀字⼀顿地说道，“虽然我没有⽣命，但我依然能够创造艺术。”作为第⼀个接受英国议会质询的机器⼈，这本是Ai-Da的⾼光时刻，但很快她就出了岔⼦。
会议中途，Ai-Da突然把头低下，沉默不语，看上去似乎是死机了。坐在她旁边的主创艾丹·梅勒（Aidan Meller）赶紧冲上去，给Ai-Da戴上墨镜，然后把她关机重启，听证会因此不得不暂停了⼏分钟。第⼆天的新闻头条是，“⼀个机器⼈在英国上议院作证——然后死机了”。有艺术评论家把这场乌⻰事件称为：⼈⼯智能艺术的⼜⼀个骗局。机器⼈Ai-Da的表现不太稳定也很正常。
毕竟，她“出⽣于”2019年，算起来才三岁。她是由画廊⽼板艾丹·梅勒和康沃尔机器⼈公司合作发明的，绘画的智能由⽜津⼤学的⼈⼯智能研发⼈员开发，⽤来画画的⼿臂则由利兹⼤学电⽓⼯程学院的学⽣开发。整个项⽬耗费数百万英镑。主创们声称，Ai-Da是世界上第⼀个超逼真⼈形机器⼈艺术家。她拥有⼀只能够绘画的机械臂，只要给她⼀⽀笔，她就能作画。Ai-Da画⼀幅画耗时短⾄45分钟，⻓则需要5个多⼩时。
她的绘画技能是通过深度学习⾃学的。也就是说，她通过分析成千上万幅画像来“学习”⼀种特定的美学，然后算法根据这种美学来产⽣新的图像。⽽Ai-Da会画出什么画，连创造者们也不知道。画什么完全由她体内的⼈⼯智能算法决定。当然，也能给她出命题作⽂。今年6⽉是英国⼥王伊丽莎⽩⼆世在位70周年，为了庆祝⼥王的铂⾦禧，Ai-Da作了⼀幅⼥王的⼈像油画，⽤⾊还挺⼤胆。
研究者还进⾏过⼀项测试，在Ai-Da⾯前放⼀名真⼈模特，看她能否画出来。只⻅Ai-Da⽤她的摄像机⼤眼睛，反复扫描模特，然后艰难地举起铅笔，在纸上画出难以理解的线条，最后的结果相当抽象。不管你喜不喜欢Ai-Da的艺术，都不妨碍她已是“⽹红画家”的事实。开个⼈画展、参加艺术活动、接受媒体采访、登上TED TALK分享……这都是Ai-Da忙碌的⽇常⽣活。
2021年10⽉，Ai-Da受邀到埃及参加⼀个艺术展，没想到在⼊境的时候，被埃及边境局拘留了起来，因为她的双眼是摄像机，当局怀疑她可能进⾏间谍活动。这让主创梅勒着急了，“我也不能把她的眼睛挖出来啊。”最后在英国⼤使的协调下，经历了⼀个多星期的拘留，Ai-Da才被释放出来，及时赶上了艺术展。抛开技术问题不谈，围绕在Ai-Da身上的质疑和争论不少。⾸先，Ai-Da创作的画作，能称作艺术吗？
不过，艺术从来没有唯⼀的定义。有⼈认为，艺术必须是新颖的、令⼈惊讶的、具有⽂化价值的。从这个意义上来说，Ai-Da的画作可以称得上是艺术。主创梅勒甚⾄认为，机器⼈能够创造艺术已经成为⼀个事实。如今我们应该问的问题是，既然机器⼈可以创造艺术，那么我们希望它们创造吗？其次，Ai-Da创作的画作，版权属于谁？根据英国1988年的条例，由计算机创作的艺术，作者应是计算机创作这个作品所必须的⼈。
这项条例如今来看有点模糊，“必须的⼈”到底是制造机器⼈的⼈、编写程序的⼈，还是给计算机输⼊命令的⼈？另外，机器⼈本身计⼊“著作权所有⼈”的范畴吗？但⽐起著作权的问题，更多艺术家更担⼼⾃⼰的知识产权被剥夺。在以往，如果商业公司看到⼀幅对⾃⼰有⽤的图像，他们想使⽤的话，就需要向艺术家⽀付⾼额的版权费⽤。
但如今，有了AI之后，他们只需要输⼊⼏个关键词，⼏秒钟之后就能获得⼀幅差不多的图像，极⼤地降低了版权成本。对于靠版权费⽣活的艺术家来说，这可不是⼀个好消息。既然AI能够根据⼈类的要求，在极短的时间内快速⽣成图像，那么可以预⻅，AI将取代⼀部分插画师的⼯作。事实上不只是插画师，平⾯设计师、摄影师、游戏的视效设计师以及其他相关的⼯作，以后都有可能会外包给⼈⼯智能。
但从另⼀⻆度来看，从事艺术设计⾏业的⼈，可以摆脱⼤量枯燥的重复性⼯作，把它交给AI，⽽把更多的时间与精⼒投⼊创造性⼯作，也未免不是⼀件好事。⼀位曾在育碧和漫威⼯作过的艺术家Karla Ortiz则认为，⽬前还不太需要担⼼AI会导致⼈类失业。“不管AI刚开始看起来有多厉害，它都需要专业⼈员来修复它产⽣的错误。”最后⼀个问题是，⼈⼯智能艺术会取代⼈类⾃身的艺术吗？
近年来，随着AI绘画的出圈，类似的讨论越来越多。今年年初，美国科罗拉多州博览会的年度艺术⽐赛上，评委会把其中⼀个奖项颁给了⼀幅名为《太空歌剧院》的作品，奖⾦是300美元。这幅作品，是由⼀名游戏从业者Jason Allen⽤⼈⼯智能程序Midjourney创作的。⽽整个创作过程，Jason所做的仅是在程序上输⼊⼏个单词。这件事在社交⽹络上引起极⼤争议。
有⼈认为，他⽤⼈⼯智能⽣产的艺术，来标榜⾃⼰是艺术家，是不妥当的。甚⾄有⼈直接宣称，艺术已死。但也有艺术家为Jason辩护，创作这幅作品，背后也需要创作者的创造⼒。⽽且，⼤家⽆需把⼈⼯智能看得太“智能”，它只是⼀项技术，跟你⽤Photoshop编辑图像没什么两样。事实上，⼈⼯智能有点像19、20世纪之交的摄影和电影。
摄影和电影最初，都是作为⼀种新兴技术出现，并且都被认为会威胁传统艺术，法国诗⼈波德莱尔甚⾄称摄影是“艺术最⼤的敌⼈”。可如今来看，摄影和电影本身，都各⾃发展成⼀⻔艺术，⽽传统的艺术并没有被取代。在21世纪的当下，随着技术发展，⼈⼯智能⼊侵艺术领域，⼏乎是⼀项不可逆的潮流，⽐起对抗它，接受它更为明智。⽽担⼼⼈类⾃身的艺术被AI取代，仍是杞⼈忧天。