色彩大师梵高的画作深受人们喜爱，但是随着时间的流逝，画作出现了褪色的情况。经研究发现，褪色与颜料发生的化学反应有关。本文分析了梵高著名画作所用颜料的化学成分，并运用化学原理揭示画作褪色的秘密，同时，颜料化学的研究也可为油画保护提供更合理的策略。
他一生孤独，不被认可，生前沉寂无名，逝后名声鹊起。他曾说：我们都一样孤独，内心也一样的骄傲、热情，就像普罗旺斯阿尔勒的向日葵。生前，梵高以明亮而强烈的色彩去描述他对自己蓬勃向上人生的追求；逝后，画作上的颜色逐渐流逝，原来的明亮也渐渐黯淡。
在油画中，色彩的运用是作者情感的一种表达，色彩传达出的强烈信息对人的情绪产生很大的影响，色彩大师梵高通过颜色向人们传达他内心的偏执与疯狂，对世俗的认知与态度。
但是随着画作颜色的变化，让人很难解读到作者最初想要向我们传达的情感，难以通过画作观察作者的内心世界。那么，为什么画作中有的颜色会随着时间的流逝而褪色？那些消失的颜色究竟去了哪里？我们又该如何从时间的飞逝中争夺这份色彩？让我们跟随化学大师们一起去揭开颜料中的秘密。
黄色明亮而鲜艳，作为一种具有希望的色彩，深受梵高的喜爱。然而梵高的“向日葵”在近几年却出现了明显的褪色，在梵高所使用的黄色颜料中主要有铬黄和镉黄，虽然两种颜料名称发音相同且均为黄色，但二者在化学成分上却有很大差异。
红色颜料具有鲜艳的色泽，明亮而有诱惑力的颜色使艺术家们很难拒绝，但是红色最致命缺点就是易褪色。梵高的调色盘中常用的红色颜料有胭脂红、曙红以及红铅，那么这三种红有什么不同呢？
梵高笔下这副“蓝色”的“鸢尾花”仿佛带点淡淡的忧郁，正当人们沉浸在这份忧郁之中时，和那副引发争议的“玫瑰花”一样，化学家们宣布目前我们看到的蓝色也是画作褪色后形成的。
看了褪色后形成的蓝色，我们也不禁对跨越百年真正存在的蓝色感到好奇，蓝色代表着冷静和沉稳，作为一种神秘而特殊的存在，对于艺术家来说是灵感之源。在梵高创作出大量以蓝色为主调的画作中，最著名的还要属梵高的“星空三部曲”。
我们知道梵高后期由于精神问题被关在疯人院，但在那一年，他画了150多幅油画作品，在完成作品后，梵高不做任何保护措施，直接将画布从画框上拆下，很多颜料都还没有干透，然后就卷起来邮寄给他的弟弟提奥，这无意中也加速了颜料的褪色。
逛博物馆时，如果留心观察，我们有时会发现馆内竖有禁止使用闪光灯的标识，博物馆禁止使用闪光灯是一种对馆内藏品的保护措施。
化学大师已经为我们揭开了藏在颜料中的秘密，油画博物馆方面也在积极采取保护措施。博物馆对油画保存环境的光线、湿度、灰尘度进行调整；定期对画作进行清理；对画作进行修复等，这些做法在一定程度上会延长作品的寿命。