自古以来，艺术与哲学便是好友。在文学作品中，人们用抽象的语言来触碰、描述、揭示存在；在绘画、雕塑作品中，人们用形象的线条、色彩来描绘存在。而这种存在上升、凝结到一定的程度就进入了哲学的领地。
古往今来许多艺术家的作品中都或多或少地隐藏着哲学意味，从文艺复兴起，哲学和绘画、雕塑、建筑的“纠缠不休”变得更加明显，开始呈现视野融合的趋势，以至于来到后现代，哲学对艺术的影响，或者说艺术对哲学的倾慕达到了顶峰，艺术与哲学呈现出你中有我、我中有你的态势。一直以来，笔者都希望能够将绘画和哲学两者联系起来，做一个本人灵感的归纳整理。
所以接下来，笔者将根据个人的审美偏好和理解，选取从文艺复兴到后现代时期的一部分绘画作品，以画家对真理的探索为脉络，谈谈笔者从中感受到的哲学趣味，有些是有所依托的，有些只是笔者单纯的感觉。不赘言，下面让我们开始吧。
从寻找真理开始——文艺复兴时期的巴别塔
有个故事是这样的：在远古的时代，全世界的人们都使用一种语言。上帝和人们以彩虹为约定，不再降洪灾于世界。
本来一切安好，但神纯白的羊群里总会掺杂一些不安分的黑羊，有一天，有人忽然说：“与其把希望寄托于上帝不降灾祸来人间，为什么不靠自己呢？”受了他的蛊惑，为了防止洪水，一项前所未有的工程被提上日程——建造巴别塔（通天塔）。人们齐心协力，工程有条不紊得地进行着，得知了这一切的上帝，为了阻止人类的野心，就分化了人们的语言，人们相互之间不能沟通，计划因此失败，人类也从此各散东西。
在文艺复兴时期，许多画家把《圣经》里所描述的故事付诸笔端，并且通过画作来重新解读它们，而巴别塔的故事成为其中一个重要的题材。
The Tower of Babel，Pieter Bruegel
Tower of Babel，Abel Grimmer
文艺复兴时期的画家之所以钟情于巴别塔的故事，笔者认为大概是因为其中反映了人与神的矛盾。在勃鲁盖尔的画作（第一幅图）中我们不难看到这位荷兰画家对塔的结构、人的分工描绘的煞费苦心，这样细致的刻画很大程度上是为了凸显人与上帝抗争所作的努力，人类企图用自己的智慧来挑战上帝的权威，但是结果却是悲剧。
在巴别塔的故事中笔者以为还涉及到一样很重要的东西——语言。语言是人类思考、交流的工具，语言是通天（通往真理）的关键。然而我们认为，语言本身也许就如同巴别塔的故事中所描述的那样，包含着上帝的恶作剧，否则你无法解释为什么我们的语言里包含了这么多的模糊不清、那么多的歧义。可叹的是，思考真理、企图获得真理也许是违背上帝的意愿的，但我们已经无法停止……