当减肥100⽄的贾玲亮相后，《热辣滚烫》⽆疑成为这个春节档最具争议的电影。上线之前，贾玲的保密⼯作堪称完美，除了⼀句“成功减肥100⽄”之外，外界没有流出任何贾玲的路透照，有⼈怀疑她⽤AI合成虚拟⼈完成拍摄，有⼈怀疑她⽤替身，主打⼀个不相信。上线之后，这部打着“中国版《百元之恋》”标签的翻拍⽚，让贾玲不可避免地被拿来与⽇本影后级演员安藤樱做⽐较。
更夸张的是，在⾖瓣的短评区，贾玲引发了这次春节档最⼤的骂战——贾玲到底是不是在⽤⾃⼰减肥做噱头赚票房？⼈们为什么要花钱看⼀个明星减肥？减肥就能解决⼥性的所有困境吗？还有⼈建议把电影名字直接改成《贾玲减肥》。三星和五星评论形成了鲜明的对垒。作为仅凭⼀部电影就挤进中国内地票房前⼗的⼥导演，贾玲身上叠满了⽭盾的buff。
⼈们⼀边为《你好，李焕英》感动落泪，⼀边质疑贾玲的专业能⼒：任何天才导演的⾃传体电影有且只有⼀次，那么下⼀部她还能拍什么？她是否还能作为职业导演进⾏稳定的创作输出？和戏外飘摇的舆论⻛⾬不同，《热辣滚烫》是⼀部称得上“过于简单”的电影，因为贾玲的创作模式太简单了——在通俗易懂的故事上，加⼀笔近乎愚蠢的真诚，还是那种“把⾃⼰的⾁割下来给观众献祭”的真诚。
的确，在当下的整个中国电影圈⾥，除了她没⼈能做到，更可恶的是，她每⼀次都做到了。贾玲不是中国的安藤樱，因为她没有神乎其技的演技；《热辣滚烫》也不是中国的《百元之恋》，因为它没有拍出原版颓丧的内核，反⽽更像⼀部关于贾玲⾃身的半纪录⽚。【以下内容部分涉及剧透】如果你此前已经看过⽇本电影《百元之恋》，那么《热辣滚烫》的故事就已经被剧透了。
影⽚⼈物的设定，关键情节的台词，镜头拍摄的⻆度，甚⾄主⻆最后作为拳击⼿出场的穿搭、姿势、表情都是相同的，你可以清晰预判接下来每⼀个故事转折。所以原创性是《热辣滚烫》最容易被质疑的⼀点。那么两部不同之处是什么？《百元之恋》之所以取这个名字，是因为⼥主⻆斋藤⼀⼦（安藤樱饰）是⼀个⾃称“只值⼀百⽇元（合⼈⺠币五元）的⼥⼈”。
32岁的她过着腐烂的⽣活，宅家打游戏，啃⽼，不洗澡，穿着带油渍的睡⾐，身上爬满了赘⾁，脚上还有⼀层死⽪。她总是佝偻着背，⽬光空洞地注视着⼀切。她对⼀切外界信息的接受速度异常迟缓，甚⾄对疼痛的反射弧也⽐正常⼈更⻓。她是⽇本平成废宅丧⽂化的⼀隅，像怪物⼀样蜷缩在社会底层，原版的⼈设注定⽆法呈现在中国春节档的银幕上。
⺟亲经营着⼀家便当店，供养着⽆业的⼀⼦，直到离婚的妹妹回家后，姐妹两⼈⼤吵⼀架，⼀⼦才不得不提着⾏李离开，来到了百元便利店打⼯。选择百元便利店作为故事背景也很有意思。只有社会最底层的失败者，才会在百元便利店这样的地⽅消费，这⾥就是⽇本底层的废物乐园。⼀⼦作为社会成员也是迟缓的，低度的社会化让她很难应对外界的沟通。她每天像⼀具⼫体⼀样挪动着，直到有⼀天，她路过了⼀家拳击馆。
打拳的男⼈吸引了她的⽬光，这个男⼈每天都会在便利店⾥买⾹蕉，店员都叫他⾹蕉男。和⼀⼦⼀样，⻢上要退役的⾹蕉男也是⼀个废物，⼀⼦只不过是他下坠时顺⼿拉了⼀把的臭抹布，因为只有废物⼀样的⼥⼈，才不会拒绝废物⼀样的男⼈。⾹蕉男退役前的拳击⽐赛，让⼀⼦第⼀次感受到具象的⽣命⼒：即便是搏⽃得如此激烈的两个⼈，结束后依然可以互相拍拍肩膀，真诚地感谢对⽅。这就是⼀⼦迷上拳击的瞬间。
曾经的她对⼀切⽣理与⼼理疼痛都报以沉默和⽊讷。同事强奸她，她拍拍屁股说了声“好疼”便回家了；⾹蕉男出轨，她也只是沉默地接受了现实。这些压抑已久的愤懑和疼痛把她推向了拳击。她站在沼泽地⾥，在即将变成被嫌弃的松⼦的前⼀秒，⼀个猛⼦站了起来。拳馆教练都以为这是⼀个拿打拳当解闷的⼥⼈，直到他们看⻅她不断地训练才彻底傻眼。她执着地像⼀头愤怒的⺟⽜，朝着⼀个既定的⽬标不断挥拳再挥拳。
她需要⼀次⽐赛来确⽴⾃⼰的价值，这是⼀个纯⾎废物的第⼀次主动出击。但好故事不会让普通⼈轻易地开挂。电影的⾼光时刻，反⽽是⼀场摧枯拉朽的惨败。结局残忍地告诉所有⼈，没错，就算挥拳也没⽤，天道酬勤从来都是谎⾔，你还是会被⽣活这个⼤反派打得⼝吐鲜⾎，你还是会哭喊“好疼”（痛い）。正是因为身体经受着拳拳到⾁的疼痛，⼀⼦才能从麻⽊和虚⽆中站起来，脑袋⾥第⼀次出现了与以往不同的讯号：⽆论如何，都想赢⼀次。
所以说，原版《百元之恋》是⼀部关于救赎的反鸡汤故事，和“减肥”⼆字毫⽆关系。这也就意味着，如果贾玲想要致敬《百元之恋》，那她已经跑题了。安藤樱没有刻意增重，也没有刻意减重，她只是⽤身体、肌⾁与眼神，完美还原了⼀个⼈在颓丧和专注时的两种不同的状态——⼀个颓丧的⼈，身上的⾁都是浮肿松散的；⼀个站起来挥拳的⼈，从⾎管到眼神都是⾼度紧绷专注的。
但另⼀⽅⾯也意味着，《热辣滚烫》最成功的地⽅，就是它并没有照搬《百元之恋》的⽇本设定。针对春节档，《热辣滚烫》也做出了⾮常明确且狡黠的调性转变，在本⼟化⽅⾯相当丝滑，相当“下沉”。这样的下沉对于中国⼴⼤城乡之间的观众，是更容易被理解的选择。斋藤家的便当店，改成了乐莹（贾玲饰）家的⼩商店；⼀⼦打⼯的百元便利店，改成了襄阳街边的⼀家烧烤摊。
⽇本宅系⻘年微妙的颓丧感、低欲望、虚⽆与⾃暴⾃弃，其实放在⼤荧幕上很难被普罗⼤众理解，贾玲很巧妙地将斋藤⼀⼦身上的麻⽊迟钝，转变为乐莹身上的讨好型⼈格。对于⼤多数⽼实⼈来说，这是⼀个理解⻔槛很低的⻆⾊。除了⽗⺟，电影中出现的每⼀个⻆⾊，都利⽤了乐莹的讨好型⼈格，成为⼀个脸谱化的“欺负她的⼈”。
闺蜜（李雪琴饰）背刺她，出轨了她的前男友（乔杉饰）还要让她做伴娘；亲妹妹（张⼩斐饰）想要她的学区房，还⽌不住在嘴上辱骂她；亲戚表妹（杨紫饰）想利⽤她做节⽬，让她在电视上成为⼩丑和笑话；拳击馆的男友昊坤（雷佳⾳饰）和她睡觉，结果提了裤⼦翻脸就不认⼈。和《百元之恋》不同的是，贾玲⽤⼀个更简单⼤众的叙事，诠释了乐莹必须打拳的决⼼。在最绝望时乐莹也想过⼀了百了，可惜连死神都不收留她。
⾃杀失败后的乐莹，第⼆天天亮就选择了另⼀种⼈⽣：既然所有⼈都背叛了⾃⼰，那就去拳击⾥找到活下去的意义。乐莹和⽗亲的⼀段对话，说出了这种转变。曾经如果有两个苹果，她会全都给别⼈；现在她有两个苹果，她会“看⼼情”。和原版最⼤的不同，就是贾玲⾃⼰原创的这句“看⼼情”。
原版的结尾，⼀⼦和⾹蕉男⼤哭⼀场之后，选择了继续⼀起吃饭，这是与⽣活交⼿之后，与痛苦和解的现实主义；在贾玲的结尾，她留给雷佳⾳⼀句“看⼼情”，然后⼀个⼈背着包潇洒离开。对于⼀个讨好型⼈格⽽⾔，拒绝本身，就是⼀次属于她的重⽣。⽽与原版最不同的地⽅，在于“贾玲减肥”的视觉景观。这种景观成为了⼀种“伪纪录⽚”，盖过了电影本身的表达。
⼏个转场镜头切过，观众可以直观地看到贾玲在拳击训练中⽇渐消瘦的过程，全场观众⼏乎⼀致地发出惊呼和⿎掌声。似乎前⼀个半⼩时的等待，就是为了看到最后30分钟的画⾯。贾玲的训练强度⾜以让许多健身⼈破防。她不但能够完成拳击训练，还能够完成⽬测120kg的硬拉，负重20kg的引体向上。在某种程度上，这已经是⼀场天⼈交战，⼀场对⾁体近乎摧残的⾏为艺术。
作为⼀个没有任何训练基础的200⽄⼥性，能够克服⼥性不分泌睾丸酮的先天⻔槛，在不到⼀年的时间内练出明显的腹肌、肱⼆头肌与背阔肌，对于任何⼀个了解健身的⼈来说，都会震撼得瞠⽬结⾆。甚⾄在影⽚结束后的彩蛋，没有⼀个观众舍得离开，⼤家在⼀⽚惊呼⾥看完了幕后花絮。为了拍出最后那场⽐赛的镜头，贾玲和真实的拳击⼿对打，拍了⽆数遍，只为了拍下⾃⼰“真正还击成功”的那⼀刻。
她在彩蛋⾥记下了减肥过程的每⼀天的体重，⾥⾯充满了真实的细节：第⼀次发现⾃⼰有脚腕，第⼀次翘⼆郎腿，还兑现了⾃⼰穿着晚礼服的诺⾔。在⼤年初⼀，贾玲在央六中国电影报道的直播中亮相了，瘦下来的她，除了嘴⻆的梨涡没有变化，整个⼈都算得上是天翻地覆，让⼈完全认不出来。她说话的⽓息变得平静，⾯⽬的表情更加平淡，像是⼀个刚打完仗的疲惫战⼠。
评论区滚动的实时弹幕说，“瘦了⾯相都变苦了”“还是喜欢以前的贾玲”“感觉不爱笑了”。没减肥之前，⼈们说她不健康；减肥之后，⼈们⼜说她不可爱。⼥性的困境⼤抵不过如此。作为⼀部电影，《热浪滚烫》当然⽆法超越《百元之恋》，因为它过于合家欢，依然充满低俗烂梗，情节过于简单。它缺乏原创性，它误读曲解了原版的精神内核，等等。但作为贾玲⾼度个⼈化的作品，它⼜显得异常合理。
因为这样⽤⽣命剖⽩⾃身的作品，只有她能拍出来。这样的影视创作者与如此悲壮的⾁身献祭，放在整个中国恐怕也挑不出⼏个。还记得很久以前，贾玲参加《欢乐喜剧⼈》，她穿着不合身的红⾊旗袍，在舞台上炫了⼀整瓶啤酒，抱着⻄⽠吃到接近呕吐，连台下的观众都忍不住叫停。这种⾃毁⾁体式的表演，⼀直是她的特⻓，也是藏在她憨厚外表下的敢于以⼑剜⾁的莽撞。
为电影减重100⽄，和在舞台上炫完⼀整瓶啤酒，其实在本质上没有任何区别。因为她是⼀个可怕的演员。只要观众想看，她就可以做到任何事。