因为AI会画画，艺术就要消亡了吗？今年下半年，在美国科罗拉多州博览会举行的一场艺术比赛上，借助文本生成图像程序“Midjourney”创作的一幅绘画作品，拿到了“数字艺术/数字修饰照片”赛道的冠军，但这一结果却直接惹恼了网上的一众艺术家。质疑者表示，这样的画作在很多元素上都“似曾相识”，因为人工智能的训练集包含了许多人类已有的绘画作品，AI只是经过了大量“临摹”，还做不到不着痕迹。
还有网友认为，自己正在见证“艺术的消亡”。不过，也有一部分绘画爱好者表示，并不在意画作是怎样“创作”出来的，谁画得好看，就学谁。近年来，AI生成作品越来越火热，随之而来的是艺术作品、艺术家概念的边界越来越模糊。技术为艺术所带来的究竟是一种机会还是危机？其实，科技与艺术的关系已经争论了几十年。
最近，中国传媒大学艺术研究院主办的“艺术与人类未来”国际艺术理论研究学术论坛第三单元“艺术与科技发展”再次聚焦这个议题，多位艺术家、科学家、人文学家对“科技与艺术如何互动”“艺术、艺术家与创作力如何重构”“人工智能时代艺术的发展与挑战”等问题展开了深度探讨。
会后，《中国科学报》专访了两位论坛特邀专家——美国罗格斯大学教授、艺术家谭力勤和西南大学文学院教授刘建平。谭力勤表示，人类一直以来被认为是世上唯一拥有创造力的生物，这种观念根深蒂固，这也是人类中心论和人文主义盛行的根基。但后人类时代，是以非生物智能与生物智能的融合为主要趋势的。从艺术创作角度而言，届时，人类与非人生物将会合作，共同创作艺术品。这个时候，创造力拥有者，也应该从单一专属权向多元演化。
刘建平认为，艺术首先是技术发展的一个产物。庄子通过“庖丁解牛”描述了艺术和技术的关系是“由技进乎道”。艺术在技术中生存，技术始终只是艺术的一个要素、一种工具，它不是本质。近些年兴起的艺术“技术本体论”，其本质只是文化符号的机械复制和娱乐消费，它也更新了我们对艺术概念的理解。