在这个科学很强势的时代，艺术家该怎么为自己辩护？诗与远方，是否永远属于文人墨客？科学研究，是否永远囿于实验室中？一花一世界的诗意风景，也是科学家的科创基地，日新月异的科技图景，又何尝不是科幻作家笔下勾勒的样子。在SELF讲坛的“科学与艺术”圆桌对话中，四位科学、文化领域的专家邀你一起体味人文与科学的融合，一起感受最美的思想合奏。
欧阳自远认为，搞科学的人永远要向山顶攀登，他追求的是真理、发现，就是要真实，科学是不能假冒的。科学的目标和任务是造福人类，科学最后的呈现是非常美妙的。他认为科学追求的终极目的是真善美。辽阔的宇宙是最美的图画，而牛顿和爱因斯坦的公式，将辽阔宇宙的规律都包含在这几个字里，太神奇了。
夏笳认为，在今天这样一个技术高速发展的时代，反而把我们从为什么要求知、为什么受教育这个问题的功利的负担和压抑之下解放了出来。过去不管我们学科学还是艺术，虽然会有很多真善美之类的说法，但到了操作层面上，我们多少都会有些功利主义的考量。但我觉得在今天，随着技术的不断发展，人工智能可以做很多简单重复的工作，很多人做的工作可以被机器代替。
当我们再去考虑人为什么要学习的时候，就会越来越多的回归到学习这个问题的本真。
吴彤认为，就像笙，它就是充满了科学的。比如笙振动的部分，为什么用竹苗，而不用木苗？因为竹苗里面的纤维是直的，最下端的簧片振动发出声音以后，竹苗的纤维会帮助声音更快的传递出去，声音反应也就更快。这种笙的音色非常奇妙，因为它不单纯是一个簧片的声音，从科学角度来解释，它还有一种高频的泛音频谱。我们有了这样的知识基础以后，会更好的认识我们手里的乐器。
蔡天新认为，德国19世纪有个数学家叫雅可比，他说，科技的唯一目的是为人类的精神争得荣光。他在这方面起到了艺术的作用。真正美妙的科学，像牛顿、爱因斯坦、伽利略的科学，就像艺术一样的。文艺复兴时期的很多画家都是对自然科学非常热爱的，因为那个时候有一个口号，“把你所有的才能都发挥出来”。把科学方面和艺术方面的才能都发挥出来。
欧阳自远认为，科学和艺术相当于硬币的两面，它们永远相连，但是又有差别，这个面的图案跟那个面的图案是不一样的，但是都在一个硬币的两边，它们永远在这个世界上纠缠在一起、融合在一起，会伴生着产生更多的、更美的、更好的，对人类更有意义的成果。科学的表现形式，艺术家们帮了很大忙，使科学更形象。