马上又到一年一度的北京国际电影节了，今年的电影节很不一样，因为疫情影响，改成线上看电影了。消息一出，就有人发了海报给我，我很喜欢看电影，每年的北影节都会看不少电影。每年一出片单，我就开始盘算要去看哪些，开票前更是仔细计划电影场次，排出最理想的观影日程表。不过，我手速不够快，热门场次总是抢不到，只能在影迷群里求转让，甚至还干过在电影院等退票的事情。
在网上放映，不仅省钱了，还省了抢票、赶场的麻烦，看起来很是吸引人，但对于一贯热爱电影的我，却意兴阑珊——我更喜欢在电影院里看电影。在漫长的居家过程中，很多人开始补电影，观影量有了长足增长，但我却没怎么在网上看，对着小屏幕跟对着大荧幕体验实在太不一样了。不仅是对观影设备有要求的3D电影在电影院的体验更佳，即便是艺术片，在家看时入戏也好难。划重点：在家看电影很难入戏。
有一种理论认为，我们享受电影，是因为我们可以进入影片中营造的世界，而暂时脱离现实世界。在这种状态下，我们的自我意识下降，而跟剧中角色产生情感和认知上的联结。换句话说，就是产生代入感。在入戏之后，我们才会跟角色、情节产生共鸣，进一步增加观众的情感和认知的卷入程度。代入感并不意味一定真实性。超现实的题材或者抽象的影像一样可以产生代入感。
观影的状态和环境对我们能否入戏很有影响：在电影院里黑暗、安静的环境里，让观众更能将注意集中在电影上，融入到电影所要营造的范围里。入戏需要一个过程，在家里这个过程很容易被打断，错失好电影：比如《路边野餐》，我在家里看了几次都看不下去，但后来在电影院看，进入了情景里，就觉得很好。有的时候，不是信息多就好，适当留白，反而更会让观众有思考的空间，也会帮助观众入戏。
最经典的例子是库布里克在《2001太空漫游》，开场是很长时间的黑屏，只有声音，让人们进入到宇宙浩渺无垠的环境中。看电影可以满足人们的认知需要。根据艺术欣赏理论，“流动态”是指艺术给人的刺激（任务难度）和观众认知能力间的动态平衡。当任务太简单（比如画面太单一、情节太缓慢），观众容易感到无聊；当任务太难，观众则会跟不上电影节奏、感到焦虑。
当两者达到平衡，观众感到自己可以控制任务（理解作品、欣赏表演），就能处于最佳的欣赏水平。放在电影上，就有两个方面：一个是电影本身，一个是观众。电影不能太晦涩难懂，也不能太“白痴”；而观众自身的水平，则是对电影的理解，这也和观众的认知水平、相关经验等因素有关。当两者匹配，观众处于“流动态”，就能更好地享受电影。
在电影院里，不论是投射在大屏幕上的影像，还是立体声的声音，电影本身给人带来感官刺激大于在家中，信息量的增加更能与观众的认知需求相匹配。电影还能激发强烈的情绪体验，满足人们的情绪需求。用电影片段作为诱发特定情绪的手段，是心理学研究中的常用方法。实际上，不仅有人开发了诱发不同强度的基本情绪的电影片段库，还有研究者开发并验证了诱发混合情绪的电影片段库。而说到代入感，就不得不说到电影带来的“沉浸感”。
新的电影技术，比如3D技术等等，其发明与应用的主要目的之一便是加强沉浸感、优化用户体验。已有的研究指出，3D影像并不会使得我们对于信息的加工更深入，但的确会让人更觉得身临其境，从而激发更强烈的情绪体验。
但也有研究并没有发现情绪的差异：有研究者曾经在调查过观众在看完《雷神》之后的观影体验和情绪感受，那些看3D电影的观众观影的真实感更强、也更加专心，但情绪上的起伏并不会比看2D电影的观众更大，两类观众的整体观影满意度也没有差异。这可能是与电影类型有关：有研究发现，3D的视觉对于动作片的观影体验促进作用最大，其次是纪录片，对于故事片的促进最小。
除了将平面变立体的3D技术，高清画质、帧数增加都提高沉浸感的方法，这些技术所改变的不仅是观影方式和体验，也将改变我们对电影的需求。比如李安导演最近的两部电影《比利林恩的中场战事》和《双子杀手》，就都是在探索新的技术如何改变电影的叙述和呈现。
这两部电影，我都是在普通放映厅看的，我也有朋友看的是4K、120帧的“高配”，当我们聊起观影体验，所谈论的就不是一回事：我说的是《双子杀手》太容易猜到故事走向，情节和人物塑造也比较简单，就比较无聊；而他们觉得画面特别精细、逼真，让人身临其境，所以觉得电影很好。
我对北影节的期望也在于：有些电影非要在大屏幕上看才过瘾，比如第一次看《疯狂的麦克斯：狂暴之路》是在飞机上，当时就想这电影一定得去看IMAX，去年的北影节终于让我如了愿。
屈指一算，掌柜好几个月没去电影院了，APP上的购票（退票）记录还停留在1月24日的撤档电影。真是格外怀念能自由去电影院看电影的日子，你上次去电影院看的什么呢？