这个夏天是一个追综艺的夏天。《浪姐》掀起的热潮，紧接着就被《乐夏》续了起来。不知道看了几百个小时综艺的你，有没有发现它们的“花字”其实很有讲究？
追了一整季《乘风破浪的姐姐》（以下简称《浪姐》），你有没有注意过这些画面？其实，这些黑底白字、辅助叙事的文字也有自己的名字——“插卡字幕（intertitle）”，也叫作“字幕卡片（title card）”，来自于默片时代。当时，摄制技术还不够发达，胶片无法承载声音，更无法做到声画同步。如果影片需要文字填补叙事（比如旁白、对话、时间地点说明等），就必须先拍摄画面，后期剪辑时再插入字幕卡片。
除了叙事，插卡字幕也被电影创作者们用来发挥创意。有的插卡字幕是根据影片中的环境、人物个性、情绪等等设计而成，能表现出独一无二的美术效果，更好地烘托氛围。1929年5月第一届奥斯卡甚至专门为字幕设了个奖项：最佳字幕写作（Best Title Writing）。但，随着1927年第一部有声电影《爵士歌王》的到来，插卡字幕没有了存在的必要，最佳字幕写作奖也只存在了短短的一年便夭亡了。
技术的革新让插卡字幕退出了历史舞台，却又促成了其他形式字幕的诞生。有声电影引进别国，原片与观众的语言是不通的，必须被翻译：或者配上“译制字幕片”（带有翻译后字幕，但保留原声的影片），或者启用“译制配音片”（翻译后重新配音的影片）。一般来说，使用译制配音演员成本较高、制作周期长，且“天哪我的上帝，我不得不告诉你，亲爱的土拨鼠，这该死的翻译腔是难以避免的”。
相反地，字幕简洁明了、费用较低，且随着全民识字率的普及，也越来越容易被观众接受。
一个冷知识：SDH（Subtitles for the Deaf & Hard of Hearing）指提供给听障人士的字幕，来源于美国的DVD发行流程。这种字幕标有重要的叙事性声音，如脚步声、鸣笛声等。而针对普通民众发行的电影字幕则通常没有声音描述。字幕的革新也被带入了戏剧舞台。
虽然一开始遭到了业内人士的强烈反对，但1995左右，字幕装置落户大都会，观众能够通过一个镶嵌在座椅后背、可任意开关的小屏幕看到歌剧唱词。之后，剧院字幕便以破竹之势在欧美迅速普及，消弭了观众欣赏外文舞台剧的障碍。
近年来，随着语音识别技术的出现，字幕甚至实现了自动生成，并被运用到了视频网站、电视台等平台。比如，YouTube就有基于谷歌语言识别产品开发的自动字幕，国内也有小象字幕等。
有意思的是，除了技术的推动，政策也在催化字幕的发展，这在我国尤其明显。50年前的香港，为了方便不懂英文的监察员，并便于观众更容易理解，大多数电影在配英文字幕的同时也配备了中文字幕。中英双语字幕雏形初现。2000年左右，双语字幕逐渐成为国产影视制作标准中的一环，无论原声是普通话还是外语。
2012年，中华人民共和国国务院通过了《无障碍环境建设条例》，其中第二十一条规定“公开出版发行的影视类录像制品应当配备字幕”，使字幕正式成为标配。2016年，国家新闻出版署发布的《视频节目对白字幕数据格式规范》行业标准通过审查，更加详尽地要求了字幕的规范性、技术要求等。当然，随着技术的更新，部分政策现在看来也有些落伍了。2000年开始，国内民间字幕组、外包字幕公司兴起，做了大量翻译工作。
虽然大部分字幕组力求“信达雅”，但也有一些字幕对文本内容、文字形式等都提出了自己的独特“创意”，至于这些想法是否符合原作、是否能迎合观众喜好、又能否与官方要求相洽，可能都还需要讨论。
说回开头《乘风破浪的姐姐》中的插卡字幕，它们其实更像披着“字幕”形式的“花字”。同样是文字，王家卫导演的电影《东邪西毒》中，每段故事前的节气名称，更多是一种艺术设计。它们不仅对电影故事结构做了划分，形成了类似古代小说“章回体”的感觉，还帮助营造了影片“欲语还休”的情绪。这样“设计”大于“叙事”的文字形式，行业内俗称为“包装”。而在综艺节目中，“包装”重要的表现形式之一便是“花式字体”。
“花式字体”简称“花字”。2000年左右，Premiere、Final Cut Pro等剪辑软件被开发、普及，“文字” 可以集图形、色彩、动效及音效为一体，产生多样的效果，于是被频频运用来烘托综艺节目的氛围。日韩综艺节目早在上世纪90年代左右就在后期制作时开始添加花字了。国内早期比较出圈的花字，应该要数下饭王牌《康熙来了》。
配着“冷漠”、“I don’t care”等字的截图，至今还是许多人必备的表情包。
除了烘托气氛，花字也有其他用途，比如解说。为了解释各种舞蹈专业名词又不拖拉剪辑节奏，综艺节目《这就是街舞》从第二季开始就频繁使用花字。而当年没有花字的第一季，确实给普通观众带来了一定观看难度。技术的支持让影视作品有了更大的“创作”空间，有了“花字”这个新玩具，影视作品们怎么能不玩儿开了呢？
《婆婆妈妈》中，伊能静撒娇要求老公秦昊叫自己“宝宝”，秦昊冷面回嘴道：“宝宝，你要不要安静一会？”这时花字“反矫情达人昊昊子”就进一步强化了秦昊的“直男人设”，也刻画了他们夫妻之间独特的相处方式。
类似“划重点”的功能，《乐队的夏天》第二季中也有大量运用。比如，为了突出五条人乐队的“土得掉渣”，画面在特写阿茂人字拖的同时，还贴上了花字“就系甘舒服”，俏皮地模仿了他们的海风方言。
但《乐队的夏天》的创意显然不止步于此，节目中时不时还会插入配有文字的漫画，来帮助观众更好地圈出本期重点。而这些“重点内容”也很容易变成“梗”或表情包在网络上流传，反之增加节目热度。这种节目中的漫画，自然也属于“包装”的范围。
除了综艺，花字也逐渐渗透进电影、电视剧。几年前大火的《蜘蛛侠平行宇宙》借鉴了漫画，把表示音效的花字直接打在了屏幕上。
影片获得了业内人士及口碑的双重肯定后，其美术设计Alberto Mielgo在《爱，死亡，机器人》中再一次运用了这种手段。总体来说，花字作用多多，可以插入“梗”搞笑，可以煽情搞气氛，可以树人设贴标签，可以提示关注某些重点或细节，还可以用来解释说明某些复杂内容，或者替里面的人说出他们的“心理活动”。在很多时候，花字的引申补充，让观众更容易理解综艺影剧里要表达的内容。
所以说《乘风破浪的姐姐》中的“插卡字幕”，更多是“字幕”和“包装”的混合体，是一种很巧妙的选择。一方面，这种复古的形式充当了类似“主持人”的角色，在没有小明哥的情况下，串联起了节目的各个版块儿、满足了叙事需求。但更多地，插卡字幕的选择可能是出于节目组的设计。《浪姐》中的插卡字幕很明显带着“人”的性格特征的。这个“人”，有时是制作组在对姐姐们的表现做出反馈。
有时，这个“人”又好像是个“迷妹”在追星、追剧。这种能快速打破屏幕内外“第四堵墙”的方式，很好地增强了观众的“代入感”，仿佛插卡字幕在同我们一起“围观”。另一方面，因为《浪姐》节目中的暗流涌动、姐妹情深就足以挑动观众们的神经，那么此时，简洁明了的插卡字幕就可以既快速补充内容、调节气氛，又不喧宾夺主。
而在最后最后一期总决赛的剪辑中，原本黑色的插卡字幕底色变成了白色，配上姐姐们对一整季节目的感悟，颇有些乘长风破万浪、披云雾而睹青天的气魄与感慨。湖南卫视的后期制片人卞合江曾将综艺花字分为三大功能：“画面解读”“情绪表达”“填充故事情节，完整结构线索”。这次《浪姐》的插卡字幕不但同样满足了这三类功能，还给整个综艺带来了一丝独特的复古味。
从卡片，到字幕、花字，甚至弹幕……随着技术发展，“文字”之后还能以哪些形式与影视结合呢？等脑内芯片普及后，人们是不是就可以在电影院中把想法实时打在大屏幕上和人分享？