制作这些在电影中仅出现1秒钟的特效要花上几个月的时间。不论是经典科幻大片《阿凡达》还是真人迪士尼电影《阿拉丁》，你还记得自己第一次看特效大片时的震撼体验吗？尽管今天的我们对电影中的特效似乎已经习以为常，但仔细想想，你真的知道它们是怎么来的吗？那些你以为是真实场景的画面真的是实拍的吗？下面就让我们来揭秘现实中的“魔法”——电影特效。
实现这种“魔法”的方式一般有两种：在拍摄过程中使用特殊布景或道具的特技（special effects，SFX），例如现场制造的爆炸或搭建机械模型。这种方式的确“真实”，但是可以想象有时候还是相当危险，并且也无法达到很多高难度的酷炫效果。这时候就需要借助视觉特效（visual effects，VFX），将拍摄所得画面进行后期处理。
电影中常常会出现一些现实中不可能存在或难以控制的角色或场景，比如今年刚上映的真人版《狮子王》中的动物角色们，让一头真狮子为你表演试试看？运用计算机生成图像（Computer-generated imagery ，CGI）技术制作动画形象就可以让剧组不用围着一群动物团团转，或为恐龙已经灭绝而发愁了。不仅是动物形象，各种天马星空的“异形”你都可以通过计算机创建三维CGI模型实现。
与CGI技术制作的完全虚拟角色不同，通过动作捕捉技术可以将演员化身为电影设定的角色，比如《阿凡达》中潘多拉星球的居民和《阿丽塔》中的半机械人形象都是源于对真人演员表情和动作的捕捉。要实现这种“变身魔法”，演员需要穿上一种布满位置跟踪标记点的捕捉服。这些标记点就被作为跟踪演员动作或表情的参考点，映射到计算机生成角色的虚拟骨架上。
无论是CGI动画角色还是动作捕捉技术生成的角色，都需要和电影中的动态场景相融合。一旦脱节，必然穿帮。运动跟踪技术就可以在这时候派上用场。利用这项技术，合成的虚拟元素就会按照设定轨迹跟随摄像机镜头同步移动，在适当的时间和位置自然地融入场景。
看过电影拍摄现场的观众们应该都会对摄影棚绿得发亮的幕布有印象。所以为什么要用这么突兀的颜色做背景呢？其实，这种绿幕（有时也用蓝幕，如天气预报）是用来“抠像”的，也就是将拍摄的形象在后期处理时从背景中抠出来。为了便于抠像，就要使演员或道具与背景形成较大的色彩反差，而演员正常肤色中绿色或蓝色的元素是最少的。
水、火和烟雾虽然是现实中就存在的，但是要想达到“水漫金山”或“火海燎原”的灾难场景利用真实布景代价可就太大了。因此，设计师会使用Houdini之类的粒子效果软件生成不计其数的粒子，通过设定粒子大小、形状、颜色以及运动模式来“指挥”它们模拟成为火山、沙尘暴或瀑布。
我们偶尔会在一些电影中看到穿帮的现象，比如用于腾空场景的钢丝没有被隐藏好。要隐去这些辅助道具就需要用到转描技术，即在画面中擦除某个物体或改变其位置的方法。特效师通过一些参数标记需要处理的目标后，就可以在剪辑过程中逐帧剪切或在其它位置粘贴该目标对象。
别看电影特效技术含量这么高，其实早在19世纪末就已经出现。以下列举了电影特效发展史上的一些里程碑事件。1896年，乔治·梅里爱开创了停机再拍技术。他还是最早使用多重曝光、低速摄影、淡入淡出以及手工着色的电影制作人之一，开启了视觉特效的先河。1973年，迈克尔·克莱顿执导的电影《西部世界》中，主角的“机械视觉系统”是2D CGI的首次亮相。
最后分享《独立日2》中的特效制作剪辑，来感受一下特效处理前后的巨大反差吧。不说了，小编去补电影了，告辞。