前两天，优衣库和KAWS联名款T恤在国内遭哄抢一事，上了全球的热搜。日本媒体对此事的报道。即使不会日语，看着“客杀到…商品夺…大混乱”也能猜出个大概。所有试图解释KAWS为什么值得这样抢的理由，归根结底都在一个字：潮。别问为什么，问就是因为潮。看那各路明星竞相带货，再看那拍卖场上你争我夺。考虑到优衣库和KAWS的联名合作到此次截止，难道还不该抓住这最后一次买得起、买得到的机会吗？
KAWS的画作《KAWS专辑》在今年4月刚以9930万人民币高价成交。在大约十年前，每一件优衣库印花T恤的领标上都会有两行小字，写着：“一件T恤不仅是一件T恤。它是你的自我表达。你从何而来，崇尚什么样的文化？这是UT的哲学。”可在为了优衣库和KAWS的联名T恤冲刺钻门排队打架的抢购大军中，有多少人知道KAWS究竟是谁？
作为玩具设计师的KAWS，虽然玩具设计师KAWS走进国内主流视野是这两年，甚至可能是这两天的事儿，但其实他已经在玩具市场上耕耘多年了。他笔下的标志性形象的眼睛是两个大大的叉，如同卡通里表现“死掉了”一般。独特的设计使得KAWS的玩具既容易辨别，又诙谐有趣，带有一种“温和的丧气和叛逆感”。这样的一款产品受到潮流的追捧，倒也说得通。
KAWS早年以街头涂鸦作品出道，并且在小众圈子里素有拥趸，但真正让他获得国际知名度的契机却是跳出艺术界的跨领域合作。2008年他为坎耶·维斯特（Kanye West）创作了专辑封面，开始大受关注。从那之后，KAWS就马不停蹄地同各个品牌展开合作，从轩尼诗到川久保玲的品牌COMME des GARÇONS，其中也包括这次热点新闻的主角——优衣库。
而在他众多的联名款中，一件价格不到百元的优衣库T恤无疑是最实惠的那一款。
那些参与了这次抢购狂欢的人，无论是真喜欢还是假喜欢，新喜欢还是一直喜欢，都如同身在潮水中一般，一齐涌到了KAWS这个话题的高潮点上。然而，只要有高潮，就有低潮。玩具和时装设计师KAWS或许还能在潮头坚持一阵子，但艺术家KAWS的低潮可能已经埋伏于波涛汹涌之中了。
优衣库的官网上对KAWS的介绍非常简单，只是“艺术家KAWS”。放在艺术界的主流观点来看，他和其他在优衣库UT系列印花T恤中登场的诸多艺术家——例如“浮世绘巨匠葛饰北斋”——有着相当的差距。可以说，艺术家作品印成的T恤哪怕销量再好，也不能说明这是一位立得住脚的伟大艺术家。
KAWS远不是第一个凭借涂鸦作品走上主流艺术舞台的艺术家。在他之前，近一点的有班克斯，远一点的有基思·哈林和巴斯基亚，其中后两者的作品，也恰巧出现在了UT系列印花T恤上。然而，即便他们最初以涂鸦的形式出道，但无论是其艺术风格、内容还是创作理念，都是经得起推敲的。
其实不管是《蒙娜丽莎》、《呐喊》还是《金宝汤罐头》，一件艺术品从外在上可以是一个耳熟能详的爆款，但当把外面这层表皮剥开之后，内在一定要有一个厚重、扎实的艺术内核。用一个不严谨的例子来说，当我们经历了初见一件艺术品时的“天呐！”、“哎？”或“哈哈！”之后，越难以移步、回味无穷，就越说明这件作品经得住考验，因为它承载了比其内容本身更深远的时代精神。
而在KAWS的作品中，很难说在最初带给人的“哈哈！
”之后，还能看到多少东西。在当今的艺术市场上，已经有一些前车之鉴。比如美国艺术家克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）的作品，下图这件《如果你》（If You）上用斗大的英文字母写着“如果开不起玩笑，你他妈可以从我的房子里滚出去。”这样的作品简单易懂，直击人心，非常能够调动观众拍照和购买冲动。《如果你》在2014年于纽约佳士得拍卖行售出，成交价超过2300万美元。
但就在一切都看起来很好时，观众的热情很快散去，伍尔的作品似乎一下子同时在美术馆和拍卖场上失去了号召力。类似的情况是否会发生在“作为艺术家的KAWS”身上？这是最让人替他担心的地方。
波普艺术大师安迪·沃霍尔（Andy Warhol）当初之所以选择版画而不是油画作为自己的主要创作媒介，其核心概念便是“让人人都能享受得起艺术”。沿着这个思路往下想，完全可以说KAWS是沃霍尔的精神继承者。
但世界不需要另一个沃霍尔，KAWS想必也没准备步前辈的后尘。如果说这两位和潮流交集颇多的艺术家之间有什么区别的话，那便是沃霍尔曾将触手可得的平凡物件升华成了艺术品，而KAWS反其道而行之，将他的艺术概念用到了生产可供收藏的产品中去。
就在刚刚过去的6月2日，布鲁克林博物馆宣布将于2021年率先为KAWS举办生涯回顾展。届时的KAWS，是会让观众离开展馆后依然感到“余音绕梁”，还是只不过又打造了一个如同嘉年华一般的“网红展”，就要看他的本事了。
最后说回到优衣库和KAWS的合作。其实这早就不是双方第一次推出联名款了，之所以只有这次导致了争先恐后的局面，一个催化剂便是据称这是双方最后一次合作。所谓“走过路过不要错过”，当一件普通的衣服变成“可收藏之物”的时候，真的是会让人抱着“过这村没这店”的心态冲动消费。
作为一个艺术经纪人，我时常身处类似的情境之中，而且艺术品拍卖现场要比优衣库门店更为“凶险”：大家比拼的不是冲刺的速度，而是钱包的厚度。
和限量版的T恤不同，艺术家亲手创作的每一件艺术品都是“孤品”。初入门的藏家看见自己的心爱之物很容易气血上涌，不停加价。每到这种时候，作为藏家顾问的我的工作就从协助他购买变成了帮助他冷静。毕竟谁的钱包都不是无底洞。只有冷静安排自己的预算，才能用有限的钱买到真心喜欢的艺术品。
对于日常消费来说，虽然一件优衣库不太可能导致我们倾家荡产，但毕竟衣柜的大小是有限的。好好经营自己的衣柜，也是一种可以提升品味的“收藏”呢。