在即将上映的《大侦探皮卡丘》里，宝可梦的世界可能和你记忆中的不太一样。它们并未神出鬼没，没被囚禁在精灵球里，也不需要彼此对战，而是与人类共享着同一个城市——莱姆市。对于看着宝可梦长大的80后和90后来说，除了复刻到真实世界的宝可梦们，这部电影的其他部分稍微显得有点陌生（毕竟连我们熟悉的小智也不是主角）。可以说，这完全是一部建立在“我们已经知道宝可梦是什么”的后宝可梦电影。
不过，作为宝可梦的第一部动画真人电影，《大侦探皮卡丘》并不完全是原创的。例如，它的剧情改编自2016年的同名游戏：本想成为宝可梦大师的男孩蒂姆·古德曼（Tim Goodman, Justice Smith饰），被迫前往莱姆市追查父亲失踪的真相，而和他组队冒险的是父亲的小伙伴，一个会说话的皮卡丘。
为了带给我们更多新鲜感，电影版的《大侦探皮卡丘》挖掘了游戏未能体现的很多面：从长着绒毛、拥有“大叔音”的皮卡丘，到赛博朋克般的城市景观，再到一个全新的宝可梦社会。
电影的主创们是如何看待这些改编的呢？在电影上映前，果壳和皮卡丘的配音瑞恩·雷诺兹（Ryan Reynolds）、导演罗伯·莱特曼（Rob Letterman）聊了聊。我们还问了你最关心的话题：皮卡丘怎么长毛了？
直到电影的第一部预告片播出时，人们才意识到“皮卡丘有毛”这个毁童年的设定。在一片惊诧和吐槽声中，皮卡丘的形象仿佛经历了颠覆式的改变。然而事实是，尽管动画和游戏里的皮卡丘看起来很光滑，但人家确实是一直有毛的。
为了让宝可梦的角色更加真实，电影的创作团队做了很多版本的设计。他们还和宝可梦公司及宝可梦的设计者杉森建（Ken Sugimori）进行数轮沟通，确保电影的形象能和原作的“说明及标准相一致”。例如，他们之间会来回传送不同的照片样例，比如蜥蜴皮肤（设计喷火龙时的参考）的各种版本。
在《大侦探皮卡丘》开拍之前，其概念设计师RJ·帕默（RJ Palmer）就已经创作过很多写实风格的宝可梦。
在画喷火龙时，他参考过各种蜥蜴的模样，还加了一些鳄鱼的特性丨RJ Palmer。“你们有制作宝可梦的现实模型吗？”我问。“是的，我们称其stuffies，”莱特曼一边比划一边回复道，“我们会在椅子上放上真实的皮卡丘模型，以便贾斯汀找准拍摄的角度，并能看到光线如何照到皮卡丘身上。然后我们把它拿走，开始对着空气拍摄。”
如果忽略电影里无处不在的宝可梦，我们很容易感受到莱姆市那浓厚的赛博朋克风格。不过让我有些意外的是，这样的视觉艺术其实与导演自己的经历有关。莱特曼告诉我，他出生在夏威夷檀香山，是在东西方文化共同影响的环境中成长的。因此，他觉得当宝可梦遇上银翼杀手让莱姆市也呈现出东西方文化的交融，会是个很好的主意。
就这样，色彩强烈的宝可梦和赛博朋克般的城市融合在了一起，并呈现出令人印象深刻的视觉效果。对于很多动画真人电影来说，这样的艺术风格并不多见。正如一位影评人在Twitter上评论的那样，“罗杰兔遇上了《银翼杀手》”（罗杰兔是电影《谁陷害了兔子罗杰》的主角）。
“宝可梦和人类平等”的设定，似乎还展示了另一个看待电影的角度：如果某些物种或者机器有了智能会是什么样，它们会和我们和平共处吗？莱特曼回复说，如果机器有了智能，它们应该和宝可梦一样，“展现出人性最好的一面”。“那么宝可梦也能有自己的社会和文化吗？”我问雷诺兹。“我喜欢融入的概念，”他说，“宝可梦融入人类，人类融入宝可梦或其他物种。”