每当我们谈起粉丝文化时，总觉得它好像只是发生在现代的事情，但我们可以回溯一下，粉丝文化难道仅仅只是一个现代产物吗？我给大家先看一个古典时期的粉丝文化案例：这是曾经风靡一时的电视剧《大宅门》，演员蒋雯丽在其中饰演白玉婷。她粉一个戏曲名角，倾其所有，把自己的首饰珠宝全扔到戏台上去。
其中有一个特别传奇的情节，白玉婷发展到要嫁给这个名角，结果发现偶像无意娶她，而家族也绝不允许她嫁给一个戏子，她就抱着这个名角的画像成了亲。这是古典时期的粉丝文化。我们再举个例子，《权力的游戏》，它是伴随一批美剧迷度过既往的十年的一部标志性作品。对比白玉婷，《权力的游戏》的美剧迷可以说就是现代意义上的粉丝。那么它们两者之间的不同之处在哪呢？
现代意义上的粉丝文化，与古典时期的粉丝文化的不同之处，就在于它的两个重要节点。一是现代社会的大众传媒：现代社会大众传媒的出现与普及，构成了一种超越地域的共同生活，使得大众文化有了最大基数的文化消费共同体，在此基础上形成了现代意义上的粉丝文化。我们海量阅听的大众休闲文化工业，形塑了最多的偶像。最明显的偶像集中在电影、电视剧和音乐工业。
在这个基础之上，我们才可以共同地去谈论某些偶像，或者是粉某一个共同的偶像。我们可以跨越地域的经验，也可以跨越一些代际文化的经验。所以说，现代意义上的大众传媒工业，构建了最早的一批现代意义上的大众文化的粉丝。还有一个节点，就是互联网社会。90年代末，随着全球化的互联网社会出现，以及更晚一点时候社交网络的出现，发生了一件特别有趣的事情：以前我们是粉丝，但是我们的力量是看不见的。
我们只能小范围内跟自己的朋友、家人，跟自己熟悉的一小群人联系得上。但是现在不一样了，因为我们在网络上所有的痕迹都是被留下来的，有点击量、下载量，有评论。借助数字技术，粉丝的力量可以被量化，并且以一种可视化的形式出现。
从我个人的研究角度出发，我觉得粉丝文化最重要的一点，是在这两个节点期间，粉丝的权力发生了一个反转。我们最早在做国内的这个粉丝研究的时候，是超女时代，李宇春时代。
当时我们觉得它是一种草根的力量，我们赋予它非常高的意义，我们也希望主流社会能够听见他们的声音。其实李宇春的粉丝时代过去并没有特别久，大概十五年的时间。而在这十余年的时间里，我们会发现，粉丝的权力已经不是超女时代了。那它是什么样一个时代呢？我拿了一个个案来讲，我选了一个养成系的偶像组合——TFBOYS。
这是TFBOYS的现场演唱会，那么在这个个案中，比较有趣的是，它反映了一种粉丝跟偶像之间的普遍关系模式。我做了一个小研究，我把当前这种偶像与粉丝之间的关系，称之为拟态的亲密关系。亲密关系，是一个社会学的概念，传统上是指家庭或者婚恋中的关系，我们只有亲子关系、夫妻关系以及爱人关系才可以说是一个亲密关系。但是现在的粉丝和偶像之间，确实也有类似于亲密关系的这种表达。
这种拟态亲密关系，第一个特点是它的情感性。其实如果你自己不是一个粉丝的话，你很难理解粉丝对偶像的感情可以深到怎样的程度。在TFBOYS的个案中，我们发现说有粉丝送给他别墅、环球旅行的票据，牺牲掉一切业余时间参与到TFBOYS的这种生产、营销、推广之中。
TFBOYS是一个比较特殊的偶像，这个偶像群体一开始出来时并没有被主流媒体关注，是在2014年第二届音悦V榜年度盛典拿了最具人气歌手奖，才进入到主流媒体视线中，是因为他们的粉丝们孜孜不倦替他们刷榜，把流量刷上去，让主流媒介看见：他们原来是很有影响力的一个偶像组合。像这样一种情感的强烈性，可能是像我这样比较静态的粉丝，所不能想象的。第二个特点是控制性。
在传统观念里会以为，粉丝跟偶像之间的关系，似乎偶像应该是绝对强势的，而粉丝是弱势的。我们粉丝远远地遥望着他们、看着他们、爱恋着他们，但是我们可能终其一生，也没有见过他们一面，没有想过自己可以跟他发生什么样的关联。但是，养成系的偶像非常有趣的一点是，他们从头到尾都是参与对偶像的塑造的。
因为偶像当时出道的时候比较小，十几岁，性格、外貌的可塑性都非常大，他们的成长道路，包括他们要选什么样的一个曲风，应该沿着什么样的路径发展，其实粉丝都很强势地给予了意见。粉丝的强势意见当然首先是源于她们的情感性，因为很爱他们，就像自己家里看着小孩子成长一样。所以很多粉丝很有趣，她们会称自己为妈妈粉、姐姐粉。其次也是因为许多成年粉丝有足够的金钱、精力去影响未成年偶像的成长道路。
粉丝对TFboys各种衍生产品、应援活动的资金投入和运营，更是使他们成为粉丝经济的代言人之一，在资本运作的市场中逐渐水涨船高。粉丝在彰显对偶像爱意的同时，也借此向大众宣告他们偶像的特殊性和对自己粉丝群体形象的重申：他们不是大众想象中的盲目追随者，而是创新者甚至是新的规则制定者。我们可以看到粉丝与偶像之间关系的控制性，粉丝的权力控制性增强了。第三个特质是亲密性。
粉丝会介入偶像很多层面，不仅仅唱什么风格的歌曲、要打扮成什么样子，他甚至还会介入很私人的领域。前两年王俊凯高考，他的粉丝就连夜做了很多各科复习大纲，提供给王俊凯。王俊凯去成都演唱会，经纪公司给他穿得很单薄，他的粉丝非常心疼，一方面在微博上强势批判他的经纪公司；另一方面就自主给他送衣、送物。我们也可以看看另一个偶像，从青春偶像成长起来的鹿晗，当他一传出恋爱的消息时，就开始掉粉，并且受到了粉丝的指责。
我们可以看到，粉丝居然可以介入到偶像的私人领域，而且介入得如此之深。他们要关注他如何养儿育女，要关注他跟什么样的人恋爱、上什么学校，是否结婚等等。事实上这都是已经不是传统的粉丝和偶像之间的关系。这就是粉丝对偶像权力的表达。
第二个权力表达，我觉得是粉丝跟媒介之间的权力的反转。就我个人看到的，媒介对粉丝文化的态度也是经历了一个反转的过程。
在最早的时候，主流媒介尤其是比较正统的媒介，其实对粉丝和粉丝文化是持有一种带有疑虑的，或以批判性为主的视角、眼光。但其实粉丝和媒介之间的关系，也在悄悄地发生转折。过去粉丝的权力，它的确认主要是在消费的终端。你购买产品就好了，看电影买票、听音乐买唱片。事实上现在不是的，现在在生产、在立项，在做什么样的一个产品给大众，这样的一个最初的阶段，粉丝的力量就已经被看见了。
我举两个例子，一个是去年的《琅琊榜2》，一个广受好评的正剧，但是我发现它非常有趣，有趣在哪里呢。这样一个广受好评的正剧，它出来之后因为叫好又叫座，也有很广大的粉丝群。它在宣传上，非常借助粉丝的力量、粉丝的口吻。另外有一个剧本，也非常有意思，就是《步步惊心》。它也是这些年非常受欢迎、非常成功的一部清宫电视剧。《步步惊心》原来是一个IP网文，它在网上红了，成为了可以带来流量和创意的IP。
当制作公司准备制作时，他们就在网上发动原著粉投票，让粉丝来选：哪些人会比较适合演四王？哪些人会比较适合演八王？这个运作过程，是我看到的流行文化电视剧中比较成功的。媒介评论认为觉得他们的选角，从吴奇隆到刘诗诗都是很成功的，其实就是因为制作方充分考虑了粉丝意见。当然也有反例，写《盗墓笔记》的南派三叔，他跟他的原著粉撕得很厉害。因为他不顾原著粉的意见，卖了好多个版本出去。但是很多版本是粉丝不同意的。
粉丝就跟原著作者在争夺对这个作品的最终阐释权。由此可见，粉丝认为说，作品不是作者你自己的，作品是作者和粉丝共有的。这是一个很大的意识上的转折。这种粉丝的主体性迅速地被媒介看见，在很多时候也被媒介征用。粉丝在媒介上的形象逐渐多元化，从最初的负面转向正面的呈现。甚至许多媒介会有意识地发掘粉丝的力量，比如电影的营销，热门话题的捕捉，社交网络热词的搜索等等，往往成为媒介关注的重要内容。
这也是粉丝对媒介的权力反转的一个重要呈现。
粉丝的第三个权力的表达，就是粉丝相对于资本之间权力的反转。我们现在会经常说到IP（intellectual property）这个概念，就是“知识产权”。流行工业的最大创意来源IP，都来自网络文学。但并不是所有的IP都是头部IP。所谓头部IP，就是说那些能够引发资本的热情，然后能够引发大平台注意的IP。我们发现，所谓头部IP，中间又分为两类。
一类是经典IP，比如说《西游记》。80后可能是看周星驰的《大话西游》系列长大的。再晚一点，前两年还出了好几部《西游降妖》《西游降魔》这类电影。由此可见，《西游记》是一个经久不衰的IP。还有一类IP，就是点击量IP。这就是看粉丝点击量、微博热搜、豆瓣热门、百度指数等等，以及在晋江起点网上，这个作品有没有过亿的积分。这些都决定了，你能不能成为一个IP。
而这个力量，是一个一个粉丝，通过数字媒介显现、展示给我们的。以往资本投资于什么样的文化产品，进行立项、生产流程，更多决定于文化产业的精英人员，粉丝没有发言权；而现在，因为粉丝的力量是显现的，资本的流向更多倾向于自带粉丝流量的IP。粉丝的流量在哪里，资本的热钱就流动到哪里。高人气的《甄嬛传》、《三生三世十里桃花》，能够最终找到合适的明星、资本推出影视剧生产，粉丝的力量功不可没。
从这一点，也可以看出粉丝与资本的权力之间有了一定的反转。
说了这么多粉丝权力的反转，我们可以看到粉丝通过很多路径来展现权力，比如说消费、文化再生产、寻求话语权。但我们也会有一个很重要的诘问：什么造就了粉丝的狂热？事实上，从既有的这个粉丝研究来看，我个人觉得其实很重要的一点是荷尔蒙。大多数的粉丝都集中在青少年，而大多数的粉丝的性别会集中于女性。
这个其实向我们昭示说，是社会上那些边缘的、不被重视的非主流部分，更需要通过粉丝文化找到集体的力量和话语感。其次，跟我们现在的社会结构变化有关：随着社会的变迁，很多原有的社会结构松散了、消失了，可能你跟你公司的人毫不认识，你只是上班而已。像以前六七十年代，单位里的人一辈子在一起，生老病死，谁对谁家的闲话都很了解，那个时代过去了。在国外，社区和教堂文化渐渐松散消失了。
在国内，宗族文化和单位文化，也基本上消失殆尽。至少对都市里的青年人是如此。粉丝文化，其实是原子化社会的一个必然的出口。在这么孤独的社会中，我们非亲非故，仅仅通过一种兴趣连接起来，我们有共同的爱、依恋、喜欢，我们投射在同一个人物身上。我们藉由对这样一个人物的共同喜欢，形塑了我们之间的关系与情感，我们觉得我们是一类人。我们可以抱团取暖，它既像我们的树洞，也像我们的聚集地。
我觉得更有趣的一点是，我们为什么需要去理解粉丝文化？很多人也会问我，你也不年轻了，作为一个中年人，为什么会集中性地研究粉丝文化呢？我想借用一个文化研究学者雷蒙·威廉斯的话来表达我的观点，他说过一句特别出名的话：文化不仅是那些经典化的东西，文化是活生生的日常生活经验。
如果我们承认这一点的话，我们就会意识到，我们正在经历的一切，我们正在海量阅听的大众文化产品，有一天都会沉淀，沉淀成我们的共同记忆，沉淀成我们的集体情感。前段时间，金庸去世了，我发现我的朋友圈，迅速分裂成两派：一派是看过金庸的，一派是没有看过金庸的。其实它本来是日常经验中的大众文化产品，但是它造成了我们之间的情感区隔。
如果时间再往上，人们可能分成是看过《红楼梦》的，和没有看过《红楼梦》的；读过《西厢记》的，和没有读过《西厢记》的。所以说粉丝文化，如果我们抛开一切的偏见，它其实是现在中国青年或者全球青年最重要的日常文化经验之一。如果我们理解青年代际，在这个时代或者在任何时代，都应该有他们权力的声音，我们就不能忽视粉丝文化这样一个入口。
因为它提供给我们理解青年的入口，因为我们可以借由粉丝文化去理解他们鲜活的文化逻辑及代际表达。千万不要小看青年人，千万不要小看年轻的力量。今天的粉丝文化，有可能沉潜着明天的经典文化。当然，我认为，粉丝或大众也应该是有品味的。一个重要问题是：粉丝的权力上升了，为什么文化产品的品质没有随着上升？我们需要反思粉丝的权力中的责任。粉丝也是主体，在这个时代，即使是大众文化的品格，也需要每个人的主体性。
如果我们真正希望今天的粉丝文化被历史看见，沉潜为经典，粉丝就应该正视自己的权力，善用自己的权力，以及反思自己的权力。