把“整个展览”当成一个艺术品来欣赏，能获得一种新的观展体验。展览，对于很多人而言，可能既熟悉又陌生：熟悉那些大大小小、黑黑白白的框框挂在墙上的形式，却不甚了解展览本身的内涵。北京电影学院摄影学院副教授朱炯，却提出了另一个观赏展览的角度，着实新鲜：以策展人的角度看展览。
朱炯说，现在手机、数码相机的普及率极高，摄影早已太过寻常了。但通常大家对待拍摄的照片，也就是传到电脑里用显示器看看。当你希望把照片冲印出来时，就不太一样了。你会考虑一些其它因素：印制纸张的材质、照片冲印的大小等等。当你想做一个照片展的时候要想的就更多了：装裱外框的颜色材质，多张图片排列组合的方式，甚至是能够表达什么艺术效果或美学理念。
专业的艺术家在举办展览时，对于展厅选择、布展等方面，自然更为考究。据朱炯介绍，这些装裱、设计的环节，通常是作者和策展人共同完成的。策展人在尊重作者的前提下，根据自己的专业策展经验来提供建议。比如作者向策展人描述，他想表达怎样的情感，达到某种效果，策展人就要根据他的想法，调整展览灯光的冷暖色调、照片的尺寸、背景墙颜色等。
“展览绝不仅是把照片都挂在墙上。”朱炯否认了我们通常对于展览的理解。她向笔者展示了一张她参观过的某展览的照片：在展厅外的过道上，挂着一幅印在半透明的布上的画，画布下垂到离地面只有半米的地方，画布下还有孩子们跑来跑去在玩耍。“这幅参展的画，是当天最受欢迎的，每个人走过来都想去摸一摸。你就可以看到，展览的设计需要在画幅、材料、展厅布置等多方面考虑，不光要展示作品，也要吸引人。”
除了印制、布展这些策展的“表面功夫”，朱炯说，一个好的策展人所带给观众的，还有一种跟展览主题相融的艺术理念。同时，作为观众，想要获得深层的观展体验，比如领悟到一些特别的艺术理念、受到美学震撼，也需要学着以策展人的眼光观展。具体来说，就是不要把目光局限在某一幅作品上，而是试着提炼整场展览的主题，欣赏整个展览空间所展现出的艺术理念等。
为了详细讲述，朱炯给笔者看了一张照片。照片中人物很多，画面聚焦在中央的美国前总统里根脸上，他表情凝重；里根夫人则低着头很无助地站在他身后。朱炯又拿出一张照片，是美国“9·11”事件发生后，一个女人呆呆地望着天，而他身后一个男人低着头，将脸埋在女人的肩上。
“如果你把他们只当一张照片看，探讨景深、焦距就没什么意思。但是你站在策展人的高度去想，为什么要把这两张照片放在一起，他是不是要表达更多的意思？这里一张是20世纪80年代的美国照片，女人躲在男人身后；一张2001年的照片，男人藏在女人身后。这时你会有一种‘随着社会变迁男女关系也在变化’的感触。”
究竟怎样系统地把握“策展人”角度，朱炯解释道：“有两点是值得注意和思考的：该次展览的主题与内容的关系，和展览空间与艺术理念的互动。”
为了说清如何“带着策展人的眼光”，朱炯又向笔者展示了一些她拍的各种展览的照片。一个是太空摄影展，展出的是许多月球表面的环形山照片，照片外的背景色是黑色。“你作为一个普通观众，欣赏一下环形山照片的话，也没什么特别的。但你要想着自己是‘策展人’，你对照片之外的展览空间也有兴趣。这个小展厅是一间暗房，会给你一种置身在地球外的错觉。重视‘展览空间’，也带给人更多的观展体验。”
另一个摄影展，展出的是一些上世纪80年代的老照片。这些老照片被零散地摆在一张浅色木桌上，上头还压着个玻璃板，整体风格很有年代感。相片内容也饱含了那个年代的色彩：大波浪短发的年轻妇女，手扶着自家刚买的冰箱；一家老少围着一个小电视合影等。这些照片的原作者已不可考，是策展人从一些废品站收购的没人要的垃圾。
朱炯讲解：“你随便一看的时候，觉得这些照片的原作者又不是名家，拍摄内容也没什么别致的地方。但你是‘策展人’，你知道放照片的空间也是展览的一部分。这种木桌和玻璃板本身就体现了年代感，加上照片中反映出的大家对冰箱、彩电的重视，就把个年代的家居风格、经济背景都浓缩展现了。”
这样，观众通过自己提炼展览的主题，对展览进行整体的欣赏，加上对布置结构、装饰风格的体味，就能更深层地感受作者和策展人想要表达的内容、意境、感情和相关的艺术理念。“把‘整个展览’当成一个艺术品来欣赏，能获得一种新的观展体验。”朱炯如是说。